Jimmy Page slávne citáty

Dovoľte mi vysvetliť niečo o hre na gitare. Každý má svoju vlastnú postavu, a to je vec, ktorá ma ohromila hraním na gitare odo dňa, keď som ju prvýkrát zdvihol. Prístup každého k tomu, čo môže vyjsť zo šiestich reťazcov, sa líši od inej osoby, ale všetko je platné.

Nemôžete premýšľať nad hudbou. Nálada a intenzita sa nedajú vyrobiť. Blues nie je o štruktúre; je to to, čo do toho vnášate. Spontánnosť zachytenia momentu speciï do c je to, čo ho poháňa.

Verím, že každý gitarista má vo svojej podstate niečo jedinečné. Musia len identifikovať, čo ich odlišuje a rozvíjať.

Umelci hovoria, že obrazy sa nikdy nerobia. Podobne to vnímam aj s hudbou. Nikdy by som nepovedal, že niečo je dokonalé. Existujú predstavenia, ktoré vo mne môžu vyvolať veľa emócií, keď ich počujem, ale nemôžem povedať, či je niečo dokonalé.

Vždy som si myslel, že na gitare je dobré to, že ju neučili v škole.

Na gitare sa toho dá veľa urobiť. A to je to, čo je na gitare také dobré - každý sa na nej môže skutočne zabaviť a dobre sa zabaviť, o čom to všetko je.

Možno neverím v seba, ale verím V to, čo robím.

Od klasickej gitary až po najvzdialenejšie elektrické experimenty a všetko medzi tým, je úžasné, čo gitara skutočne dokáže. Myslím, keď človek myslí na zvuky.

Led Zeppelin nezažil taký druh Beatles kričať. Mali sme viac macho dav. Ale pamätám si, že raz v prvých dňoch Yardbirds sme sa hrali na klzisku a javisko obkľúčili kričiace dievčatá. Nechala som si odtrhnúť šaty. To je naozaj nepríjemný zážitok, poviem vám.

Gitara pre mňa, od klasickej/gut-strunová gitara až po Hendrix, et cetera, má celý rozsah [zvuku]. V rámci týchto šiestich reťazcov je neuveriteľné, čo sa dá zvukovo dosiahnuť. Je to len na fantázii, naozaj.

Mám nenásytnú chuť na všetky veci, svetské aj svetské.

Gut-strunová gitara, Klasická gitara, to je úplne iný svet sám o sebe. Keď si myslíte, čo gitara môže robiť a čo každý jednotlivý hráč robí s gitarou, každý má svoju vlastnú identitu prichádza cez gitaru.

Povedzme, že som ako loď prechádzajúca búrkami, občas odpočívajúca v prístavoch, kým nie je čas pokračovať v ceste. Raz som povedal priateľovi: 'len Hľadám anjela so zlomeným krídlom - takého,ktorý nemôže odletieť.'

Neexistuje spôsob, ako by som hral na gitare ako tour de force, ako som to robil v Led Zeppelin. John Bonham, fenomenálny bubeník, mladý muž so svojou technikou, ale myslíte si, že by niekedy mal možnosť hrať takto v inej kapele? Samozrejme, že nie.

Hudba je jedna z vecí, ktorá je pre mňa stále prítomná. Nesklame ma to.

Celý život som hral na gitare, celú cestu cez Yardbirds, ale vedel som, že pre mňa to bude gitarové vozidlo, pretože to je to, čo som chcel, aby to bolo.

Každý hudobník chce urobiť niečo, čo vydrží dlho, a myslím, že sme to urobili s ' Stairway to Heaven.'

Tam je oveľa väčšia citlivosť v akustickú gitaru hráčov, než by mohol byť niekedy v porovnaní s akýmkoľvek syntetizátor. Je to osobný pohľad, ale tak to vidím ja. Myslím, že o tom to celé je. Pohon, oheň, vášeň - to všetko vychádza na gitare.

Moje povolanie je viac v zložení ako čokoľvek iné-budovanie harmónie pomocou gitary, orchestrovanie gitary ako armáda, gitarová armáda.

Myšlienka hypnotického riffu ako hýbateľa hudobného diela existuje už dlho, či už hovoríte o Delta blues alebo hudbe z blízkovýchodných a afrických kultúr.

Hneď od prvého príchodu do Ameriky v roku 1968 bola Led Zeppelin vec z úst. Nemôžete to skutočne porovnávať s tým, ako je to dnes.

Vošli sme a zaznamenali sme presne tam, kde sme v tom čase boli. Myslím, že kvôli kvalite muzikantstvo kapely dala dlhovekosť. Myslel som si, že hudba vydrží, nemyslel som si, že áno ... Vždy som si myslel, že budem mŕtvy o 30, potom mŕtvy o 40 a ďalej a ďalej. Teraz mám 55 rokov, takže som ani nezomrel v 50.

Myslím, že sme boli naozaj ostrieľaní hudobníci. Mali sme vážne korene, ktoré preklenuli rôzne kultúry, samozrejme blues.

Pre album nebol žiadny pracovný názov. Dizajnér nahrávacej bundy povedal: 'Keď myslím na skupinu, vždy myslím na silu a silu. Je tam určitá prítomnosť. To bolo všetko. Chcel to nazvať Obelisk. Pre mňa bolo dôležitejšie, čo bolo za obeliskom. Obal je veľmi jazyk v tvári, aby som bol úprimný. Niečo ako vtip z roku 2001. Myslím, že je to celkom zábavné.

Hľadám anjela so zlomeným krídlom.

Je tu veľmi stará nahrávacia maxima, ktorá hovorí: 'vzdialenosť robí hĺbku. Použil som to sakra veľa-či už ide o sledovacie gitary alebo celú kapelu. Ľudia sú zvyknutí na blízko-miking zosilňovače, ale ja by som mať mikrofón okolo chrbta, rovnako, a potom vyvážiť dva. Tiež by ste nemali používať EQ v štúdiu, ak nástroje znejú správne. Mali by ste byť schopní získať správne tóny jednoducho pomocou vedy o umiestnení mikrofónu.

... ak ste chceli zmapovať nové územia a vyraziť za horizont, museli ste sa uistiť, že vás príliš neovplyvní to, čo robia ostatní ... nezáležalo teda na tom, čo robia iné kapely ... urobili sme to, čo sme robili ...

... nikdy ste nevedeli, čo sa bude diať na koncerte. Bola to naozaj vzrušujúca vyhliadka ísť na pódium a môžete to počuť v živých nahrávkach ... nech sme boli kdekoľvek a nech to bol akýkoľvek rok, vždy sme išli na pódium odhodlaní urobiť maximum ...

Mám pocit, že Aleister Crowley je nepochopený génius 20. storočia. Pretože celá jeho vec bola oslobodenie osoby, entity, a že obmedzenia by vás zneuctili, viedli k frustrácii, ktorá vedie k násiliu, zločinu, duševnému zrúteniu, v závislosti od toho, aký make-up máte pod sebou. Čím ďalej sa tento vek, v ktorom sa teraz nachádzame, dostáva do technológie a odcudzenia, zdá sa, že veľa bodov, ktoré urobil, sa prejavuje v celej čiare.

Neuctievam diabla. Ale mágia ma fascinuje. Kúzla všetkého druhu. Kúpil som Crowleyho dom, aby som mohol ísť hore a písať. Ide o to, že nikdy nevstanem týmto spôsobom. Teraz tam žijú priatelia.

Crowley nemal veľmi vysokú mienku o ženách a nemyslím si, že sa mýlil.

Každá nahrávka je portrétom kapely v tom čase.

Live Aid sa po niekoľkých rokoch cítil ako hodinová skúška, ale byť súčasťou Live Aid bolo úžasné. To naozaj bolo.

Ale vydať najväčšie hity na jednom CD bolo úplne nemožné,jednoducho som to nedokázal. Najlepším kompromisom bolo vydať dve CD-prvé dni - čo to je-a posledné dni.

Najväčšou spokojnosťou nie je dekorácia. Je to vedomie, že som schopný pomôcť niekomu, kto potrebuje pomoc.

Ak ste na niečom kreatívnom, Škola vás môže tiež brzdiť. Zlý učiteľ, Človeče, vás môže naozaj pokaziť.

Keď som išiel do štátov, aby som propagoval Outridera, všetci mi hovorili, že som bluesový gitarista. Nie som žiadny bluesový gitarista. Som gitarista.

Naozaj som nebol potrebný... Len narovnávanie riffov, to je všetko. Len dvaja gitaristi to robia namiesto jedného.

Myslím, že sólo z 'Achilles Last Stand' má rovnakú tradíciu ako sólo z 'Stairway to Heaven'...je to pre mňa na tejto úrovni.

Všetko, čo prišlo neskôr... všetky korene sú v prvom albume.

Nikdy sme neboli kapelou, ktorá urobila 96 záberov toho istého. Počul som o skupinách, ktoré boli v tom čase v takom prebytku. Pracovali by na tej istej skladbe tri alebo štyri dni a potom by na nej pracovali ešte viac, ale to zjavne nie je spôsob, ako nahrať album. Ak sa trať nedeje a vytvára nejakú psychologickú bariéru, dokonca aj po hodine alebo dvoch, mali by ste sa zastaviť a urobiť niečo iné. Choďte von: choďte do krčmy, do reštaurácie alebo tak niečo. Alebo si pustite inú pesničku.

Naozaj nerád ukazujem ľuďom, ako hrám veci; je to trochu trápne, pretože mi to vždy vyzerá tak jednoducho.

Ak by som sa niekedy cítil skutočne depresívne, začal by som si dávať všetky svoje staré nahrávky, ktoré som hral ako dieťa, pretože celá vec, ktorá ma skutočne zdvihla, ma potom zdvihla aj v tých iných časoch. Bol to pre mňa dobrý liek a stále to pre mňa robí, keď si niečo obliekam. Nie je úžasné, že máme všetky tie dobré lieky? Myslím, že to všetko musí byť súčasťou našej DNA, tejto masovej komunikácie prostredníctvom hudby. Tak to je. Musí to byť, však? Hudba je jedna z vecí, ktorá je pre mňa stále prítomná. Nesklamalo ma to.

Mnoho ľudí si o mne myslí, že som len gitarista riff, ale myslím na seba v širšom zmysle. Ako hudobník si myslím, že mojím najväčším úspechom bolo vytvoriť neočakávané melódie a harmónie v rámci rokenrolu. A ako producent by som chcel, aby si ma pamätali ako niekoho, kto dokázal udržať kapelu nespochybniteľného individuálneho talentu a posunúť ju do popredia počas svojej pracovnej kariéry. Myslím, že som naozaj zachytil to najlepšie z nášho výstupu, rastu, zmeny a zrelosti na páske - mnohostranný klenot, ktorým je Led Zeppelin.

Na gitare Dokážem komunikovať oveľa lepšie ako ústami.

Moje povolanie je viac v zložení ako čokoľvek iné-budovanie harmónie pomocou gitary, orchestrovanie gitary ako armáda, gitarová armáda. ... Vždy som mal pocit, že ak ideme robiť album, už by tam malo byť veľa štruktúry, aby sme s tým mohli pokračovať a vidieť, čo sa ešte stalo. ... Vždy som veril v hudbu, ktorú sme robili, a preto bola nekompromisná. ... Nemyslím si, že by kritici pochopili, čo robíme.

Som dosť optimistický, pokiaľ ide o budúcnosť rocku... bude to späť k skladbe ako v klasickej hudbe alebo jazze.

Takmer v okamihu, keď zomrel, dali ho do Playboya ako jedného z najväčších bubeníkov, ktorým bol - o tom niet pochýb. Odvtedy tu nikto nebol. Je to jeden z najväčších bubeníkov, aký kedy žil.

Prvok zmeny bol vec, naozaj. Dali sme prvý, potom druhý... potom tretí LP úplne odlišný od nich. To je dôvod, prečo sme to dokázali udržať pohromade.

Môj gitarový štýl bol vyvinutý počas tohto 10-ročného obdobia. To som ja. To je spôsob, akým hrám, a nechcem hrať iným spôsobom. Naše vlastné individuálne identity sú pevne vyrazené na tomto albume.