Mike Figgis slávne citáty

Nie je nič také ako myšlienka veľkolepého neúspechu nadchnúť filmového tvorcu

Svet je nekonečne fascinujúce, tragické a vtipné miesto.

Prvý film som natočil na 16mm. potom som začal používať 35mm. potom som začal pracovať v Hollywoode. A začal som skutočne chápať, ako filmy nakrúcajú profesionáli. Musím povedať, že som nebol veľmi ohromený.

Je zrejmé, že sa snažím, aby filmy fungovali pre publikum. To je hlavný bod tvorby filmu a pri spätnom pohľade je vidieť, že niektoré filmy, povedzme opúšťajúce Las Vegas, preukázali svoj vlastný úspech.

Hrám na klavír a trúbku. Študoval som klasickú gitaru.

Potom som sa začal zaujímať o drámu a takmer náhodou som sa dostal do filmu.

Pri diskusii o procese s hercami som im dal jasne najavo, že môžu improvizovať, ale že súčet ich improvizácie je potrebný na dodanie určitých dejových bodov a schematického materiálu.

Sila zvuku dostať publikum do určitého psychologického stavu je výrazne podhodnotená. A čím viac viete o hudbe a harmónii, tým viac s tým môžete robiť.

Je ťažké pracovať s veľmi bohatými hercami, pretože sa nevyhnutne stanú trochu rozmaznanými a manažéri a agenti majú tendenciu kontrolovať veci viac, ako je zdravé.

História vývoja jazzu je svojím spôsobom malým zrkadlom vývoja klasickej hudby v priebehu storočí. Teraz je jazz živou formou originálnej hudby, zatiaľ čo klasická hudba sa dostala na koniec svojho cyklu, pokiaľ ide o skúmanie jej formy.

Keď robím hudbu, prinútim hudobníkov počúvať, čo sa deje vo filme. Takto sa k dialógu správajú, akoby to bol spevák.

Držal som sa malých hudobných náčrtov, o ktorých som si myslel, že by mohli byť užitočné, a čím viac času im venujem pri každom filme, tým viac musím čerpať.

Jednou z vecí, ktoré na Kine milujem, je rozsah.

Nie je nič, čo som urobil, za čo by som sa hanbil alebo som si myslel, že je to skutočne zlé.

Som veľkým fanúšikom svetovej kinematografie, pretože každá krajina používa kino veľmi individuálne.

Začal som používať film ako súčasť živého divadelného predstavenia - čo sa predtým nazývalo performance art - a film ma zaujal.

V ľudskom stave je smútok, pre ktorý si myslím, že hudba je dobrá. Dáva kontrapunkt vizuálnej kráse a dodáva hĺbku obrázkom, ktoré by nemali, keby tam hudba nebola.

Určite by som povedal, že filmy ako Time Code a strata sexuálnej nevinnosti boli pre mňa oveľa prínosnejšie, pokiaľ ide o možnosť posunúť sa vpred ako filmár.

Celý život som počúval ľudí, ktorí sa snažili ospravedlniť za hudbu.

Funkciou pohybu kamery je pomáhať pri rozprávaní príbehov. To je všetko. Nemôže tam byť len preto, aby sa predviedol.

Ale nemám takú silnú túžbu, aby som sa musel dostať preč od filmovej tvorby.

Rád pracujem s fotoaparátom, akoby to bol hudobný nástroj.

Nemal som v pláne byť riaditeľom.

Som dosť zaujatý, aby som chcel pokračovať, a tiež sa pokúsiť pracovať so spoločnosťami, ako je Sony, na úprave fotoaparátov a urobiť ich užívateľsky príjemnejšími a efektívnejšími.

Každý film je iný. Časový kód bol veľmi rýchly - Otázka mesiacov. Slečna Julie bola na mojej poličke ako scenár asi sedem alebo osem rokov. Ale potom bol proces streľby veľmi rýchly-16 dní.

Filmy zaberajú toľko času a s divadlom si musíte naplánovať časové obdobie, na ktoré môžete byť slobodní.

Možno mám na scéne gitaru alebo klavír, aby som mohol hrať niečo pre hercov.

Uistite sa, že existuje štruktúra, ktorá je pre nich zaujímavá, aby ju mohli hrať, potom urobte dočasné verzie a vyskúšajte to na filme. V čase, keď hráči prídu na nahrávanie, som zistil, čo funguje. Takže nestrácam čas.