Daniel Clowes slávne citáty

Zvyčajne, keď zostavím knihu, ako je táto tvrdá väzba Death-Ray alebo špeciálna edícia Ghost World, musím si ju znova prečítať a zistiť, či je niečo, čo chcem zmeniť, alebo nejaké prefarbenie, ktoré chcem urobiť. To je, keď som konfrontovaný so skutočnou prácou. Keď pracujem, som k tomu príliš blízko. Som tak trochu vo vnútri a vôbec to nevidím. Takže keď mám túto skúsenosť s opätovným čítaním po rokoch, je to nepríjemné.

Mám pocit, že je to jedna z mála vecí, ktoré komiksy dokážu a ktoré v žiadnom inom médiu skutočne nemôžete urobiť. Mám pocit, že čitateľ akceptuje všetky tieto štýly a po určitom bode môžete prevrátiť stránky a vidieť znak vykreslený veľmi odlišne, ako ste videli na predchádzajúcej stránke, a nie je to nepríjemné. Navrhuje veci, ktoré nemôžete navrhnúť len v písaní alebo v vykreslení.

Myslím, že ak ste mali rôznych umelcov, ktorí pristupovali k materiálu v rôznych štýloch, je to veľmi odlišné. Myslím si, že je zaujímavé zistiť, čo je v práci prítomné, aj keď meníte štýly. Práve som zistil, že je to oveľa silnejší spôsob práce.

Ako umelec je oveľa oslobodzujúcejšie mať pocit, že ku každej stránke a ku každému panelu môžete pristupovať spôsobom, ktorý vás najviac inšpiruje. Myslím, že to, čo mnohých umelcov trápi, je to, že ste akosi zaseknutí v kreslení v štýle, ktorý ste si vytvorili.

Cítil som to v minulosti, keď som mal pocit, že musím stále kresliť rovnakým spôsobom, aby som si zachoval túto rovnakosť a rytmus v celej knihe, a nebolo to skutočne potrebné.

Ak by som mohol byť nejakým druhom umelca, ktorý by dokázal vytočiť dve alebo tri čísla ročne, je to iné. O tom to celé je, dostať túto vec von, aby tam bola nejaká kontinuita. Ale robiť komiks každý rok alebo dva bolo také anti-vrcholné.

Naozaj chcem, aby si ľudia knihu prečítali, a kníhkupectvá nikdy nepredali číslo Eightball, pretože nikto nevedel, čo to je.

Vlastne som začal kresliť veci. Zvyčajne sú opustené skôr, ako vynaložím príliš veľa času a úsilia.

Rád nechávam malý priestor na inováciu a zmenu vecí, keď pracujem.

Jedným z mojich víkendových koníčkov je ísť sa pozrieť na staré domy, keď sú tu otvorené domy. Stačí sa pozrieť na architektúru. A môžete vidieť, koľko domov bolo postavených okolo roku 1977, v roku, keď všetci povedali: "dajme tieto hliníkové okná namiesto krásnych ručne vyrobených drevených."

Mám pocit, že veľa mojej estetiky bolo reakciou na pocit hrôzy a lacnosti toho [ 70.].

Myslím si, že mám veľmi jasnú predstavu o tom, ako chcem, aby veci vyzerali.

Myslím, že záliv je to, čo robí prácu zaujímavou, ale ako tvorca je to nekonečne frustrujúce, pretože začínam s týmto cieľom, touto vecou, ktorú sa snažím vytvoriť, a potom to, čo vlastne robím, je veľmi, veľmi odlišné. V niektorých ohľadoch je to vždy bolestivé, najmä keď je to práve hotové.

Vždy schovávam knihy v mojom šatníku a moje umenie je vždy obrátené hore nohami v mojom šuplíku.

Hneď ako s tým skončím, Pripadá mi to ako neosobný projekt. Napríklad: "No, urobil som ďalšiu knihu."

Keď sa vrátim a znova si prečítam veci, vždy som ohromený tým, aké hlboko osobné a odhaľujúce to v skutočnosti je.

Sú tam isté veci, ktoré by nikto iný nespoznal. Vidím podrobnosti o svojom živote, ktoré som ani nemal v úmysle vložiť, keď som robil prácu. Napríklad som si všimol, že každé jedno dieťa na strednej škole v lúči smrti je založené na niekom, s kým som chodil na strednú školu.

Často budem robiť výskum len preto, aby som dostal správne časové obdobie, ale nemusel som za 70. roky.mám pocit, že môžem zavrieť oči a stále to vidieť tak jasne.

Niečo, čo som vždy chcel robiť, aby som zachytil tú neskoršiu polovicu 70. rokov. je to akoby začiatok polovice 70. rokov bol stále 60. rokmi, v tom, že stále existuje akási hravosť a vynaliezavosť, pokiaľ ide o dizajn a veci, ktoré sa diali v kultúre. V druhom polčase to bolo oveľa viac komodifikované. Je to možno najškaredšia éra architektúry, oblečenia a dizajnu v celom 20.storočí, od roku 1975 do roku 81 alebo 82.

Alfred Hitchcock hovoril o plánovaní svojich filmov tak precízne, že keď skutočne natáčal a strihal, bola to najnudnejšia vec na svete. Ale kreslenie komiksov nie je ako natáčanie filmu. Môžete natočiť film za pár dní a urobiť s ním, ale kreslenie komiksu trvá roky a roky. To je najväčšia časť komiksu: musíte vytvárať veci, vďaka ktorým budete chcieť každé ráno vstať z postele a pustiť sa do práce.

Keď vidíte niekoho, kto má sťažujúcu sa osobnosť, zvyčajne to znamená, že mal nejakú predstavu o tom, čo by mohlo byť, a sú z toho neustále sklamaní. Myslím, že by to bol tábor, do ktorého by som upadol - neustále zdesený vecami, ktoré ľudia robia.

Ale vždy sa len smejú všetkému, čo hovorím, keď naozaj nechcem absolútne nič viac, ako zničiť svet, v ktorom žijú, a pozerať sa, ako trpia, sami a nešťastní, snažiac sa pre zmenu žiť v mojom svete!

Snažíte sa urobiť svet lepším miestom a čo vám prinesie? Kriste, ako má jeden človek šancu proti štyrom miliardám kreténov?

Problém je v tom, že typ človeka, s ktorým chcem ísť von, ani neexistuje... Ako drsný, fajčiarsky, intelektuálny, dobrodruh, ktorý je naozaj vážny, ale aj skutočne zábavný a zlý...

Priznaj sa, nenávidíš každého jedného chlapca na zemi!"To nie je pravda, len nenávidím všetkých týchto nepríjemných, extrovertných, pseudo-bohémskych porazených umeleckých škôl

Tajomstvo toho, že ste sami, je organizovať si čas; rozvíjať návyky a rutiny a postupne zvyšovať ich dôležitosť tam, kde sa zdajú byť takmer ako normálne a zdravé činnosti.

Každý necháva médiá, aby za nich rozmýšľali... to je dôvod, prečo nikdy nebudete počuť žiadne reggae v rádiu!

Verím v transformačnú silu kina. Iba prostredníctvom tejto spoločnej vysnívanej skúsenosti môžeme prekonať tiesnivé detaily každodennej existencie a nájsť nejaké duchovné spojenie v hlbšej realite našej vzájomnej túžby.

V umeleckej škole je veľmi ťažké povedať, kto je najlepší.

Osobne sa snažím nebyť nostalgický.

Keď som bol malý, nemal som televíziu, len hromadu starých, zbitých komiksov z rokov 1950 a 1960.

Nikdy necítim nič, čo nemôžem urobiť.

Mám tendenciu byť typ, ktorý je príliš zdvorilý a trochu nevďačný k iným ľuďom.

Myslím, že sa pripojím k potápajúcej sa lodi, ktorá vydáva knihy.

Myslím, že som mal fantáziu lúčovej pištole, ktorá by mohla vymazať svet od čias, keď som bol veľmi malé dieťa.

Myslím, že to je to, z čoho sme všetci najviac vystrašení: že jednoducho zomrieme a zmizneme a nezanecháme žiadne stopy.

Mal som 30 rokov, kým som si zarobil na živobytie, ktoré nebolo trápne.

Viac ma zaujímajú postavy, ktoré sú trochu ťažké.

Som fanúšikom pergamenu a drevnej buničiny.

Nie som proti komiksom na internete. Nie je to pre mňa zaujímavé.

Vo filme, musíte mať na pamäti, že žiadny rozpočet sa bude môcť vysporiadať s beží po celom svete pri každom rozmaru spisovateľa.

Na internete veľa z ničoho nečítam.

Pre mňa celý proces zahŕňa predstavenie si tejto knihy v mojej hlave, keď pracujem.

Bol som veľmi ustráchané malé dieťa a Vždy som vo všetkom videl to najhoršie. Pohár bol poloprázdny. Videl som, ako sa ľudia bozkávajú, a myslel som si, že jeden sa snaží uhryznúť druhého.

Komiksu, ktorý fotografia v skutočnosti nemá, môžete dať akúsi iskru života. Fotografia, aj keď sa s vami spája, sa na stránke niekedy zdá byť veľmi mŕtva.

Musel som mať 3 roky alebo menej a pamätám si, ako som prechádzal týmito komiksmi a snažil som sa prísť na príbehy. Nevedel som čítať slová, tak som si vymyslel vlastné príbehy.

Mám určitú víziu toho, ako chcem, aby moje komiksy vyzerali; tento druh fotografického realizmu, ale s určitou abstrakciou, ktorú môžu komiksy poskytnúť. Je to trochu jemná čiara.

Je trápne byť zapojený do rovnakého podnikania ako mainstreamová komiksová vec. Je to stále veľmi trápne povedať ostatným dospelým, že kreslím komiksy - ich okamžité, predpojaté predstavy o tom, čo to znamená.

Milujem médium a milujem jednotlivé komiksy, ale podnikanie nie je nič, na čo by som bol hrdý.

Pôvodne som chcel byť umelcom.