Evan Parker slávne citáty

Myslím, že celá otázka významu v hudbe je dosť ťažká, aj keď ma počujete hrať naživo práve teraz v tej istej miestnosti! To, čo mám na mysli a čo si z toho vezmete, môžu byť aj tak dve úplne odlišné veci.

Takže to, čo začína, je ad hoc a nikdy neviete, kam to povedie, takže je dôležité mať na tieto veci otvorenú myseľ.

Argumentom, ktorý sme vždy používali, bolo, že vedenie záznamov v katalógu bolo dobré pre ľudí, ktorí prichádzali do hudby noví, ale myslím si, že to hovorilo v priebehu desiatich alebo pätnástich rokov.

Existuje mnoho z týchto zjavných filozofických paradoxov alebo rozporov, ktoré sa ma už netýkajú.

Tieto prvé kroky sú veľmi dôležité pre pochopenie vývoja. Ale sami o sebe možno teraz potrebujete neskoršie záznamy, aby ste pochopili význam predchádzajúcich záznamov!

Je tu inštitúcia s názvom National Sound Archive, a je tu postava, ktorá tam pracuje, Paul Wilson. Veľmi sa zaujíma o históriu hudby a radil Martinovi Davidsonovi o existencii týchto pások.

Hovoriť o notácii ako o jedinom spôsobe, ako môžete zaručiť štruktúru, je samozrejme už veľmi podozrivé.

Keď medzi hranie a počúvanie pridáte obdobie 25 rokov, celá otázka významu sa veľmi skomplikuje.

Všetci sme počúvali veľa nahranej hudby, najmä amerického jazzu, moderného jazzu, a odtiaľ pochádzali naše štúdie a naša inšpirácia.

Viete, celá filozofia kombinácií ad hoc má svoje silné a slabé stránky.

Moje korene sú v mojom gramofóne.

Pozoruhodné len tie najlepšie aranžéri môžu získať zvuk, ako že zo štyroch rohov

Takže v tom zmysle, že sme sa všetci zaoberali týmto slobodnejším prístupom, áno, bol to určite jeden z prvých kontaktov, možno prvý kontakt, keď Peter prišiel to leto. Je to teda veľmi kľúčový moment, ktorý je tam zdokumentovaný.

Pozerám sa teda na saxofón ako na zdroj, ktorý má svoj vlastný jedinečný súbor možností. Snažím sa ich využiť a rozvíjať a mať čo najširšiu škálu možností saxofónu byť známy.

Druh syntézy, ale s niektorými prvkami, ktoré by ste možno vopred nečakali. Vždy sa mi páči, keď sa to stane, keď príde niečo, čo je viac ako súčet častí.

V skutočnosti John, Paul Rutherford a Trevor Watts a niekoľko ďalších pomerne známych anglických jazzových hudobníkov absolvovalo výcvik pripojením sa k letectvu, čo bol pre ľudí v tých časoch celkom štandardný spôsob, ako získať nejaké hudobné vzdelanie.

Určité druhy rýchlosti, prietoku, intenzity, hustoty útokov, hustoty interakcie... Hudba, ktorá sa sústreďuje na tieto vlastnosti, sa, myslím, ľahšie dosiahne voľnou improvizáciou medzi ľuďmi zdieľajúcimi spoločný postoj, spoločný jazyk.

Myslím si, že sólové hranie, rozhodnutie začať hrať sólo, vyšlo z toho, že som objavil, čo ležalo za dverami, ktoré mi táto technika otvorila.

Myslím si, že hlas to robí dokonale adekvátne bez toho, aby ho napodobňovali iné nástroje.

V priebehu rokov som sa stretol s Roscoe v Európe niekoľkokrát a povedali sme Ahoj a tak ďalej, ale toto bolo prvýkrát, čo sme spolu skutočne hrali.

Bol som v štúdiu niekoľkokrát a nie je to tak, že by som nebol spokojný s tým, čo mám, ale zakaždým, keď odídem, mám pocit, že som sa naučil niečo, na čom chcem pracovať.

Ak sa zamyslím nad tým, ako ma do hudby vtiahli, bolo to oveľa viac nahrávkami ako živými vystúpeniami.

Nikdy som nebol taký, ktorý by si myslel, že funkciou nástroja je priblížiť sa k čistote hlasu alebo štruktúre nádherne spievanej línie.

V istom zmysle boli vyvinuté aspekty mojej sólovej hry, aby sa otestovala teória o tom, ako dlho môžu byť jednotlivé prvky, ako súčasť takzvaných bezplatných improvizácií.

Samozrejme, keď sú ľudia rovnako talentovaní ako Jim O ' Rourke alebo Gene Coleman, čoskoro viete, že aj tak budú súčasťou väčšej scény.

Improvizácia je kompozičná metóda.