Edward Weston slávne citáty

Čokoľvek viac ako 500 metrov od auta jednoducho nie je fotogenické.

Ak mám nejaké' posolstvo', ktoré stojí za to dať začiatočníkovi, je to tak, že vo fotografii nie sú žiadne skratky.

Faktom je, že relatívne málo fotografov niekedy ovláda svoje médium. Namiesto toho umožňujú médiu zvládnuť ich a ísť na nekonečné prenasledovanie veveričej klietky od nového objektívu cez nový papier cez nového vývojára až po nový gadget, nikdy nezostanú s jedným zariadením dostatočne dlho na to, aby sa naučili jeho plné kapacity, a stratia sa v bludisku technických informácií, ktoré sú málo alebo vôbec užitočné, pretože nevedia, čo s tým robiť.

Fotografovanie pre amatéra je rekreácia, pre profesionála je to práca a tiež tvrdá práca, bez ohľadu na to, aké je to pre mňa príjemné.

Každému umelcovi by som povedal: nenechajte sa vo svojej práci potláčať, odvážte sa experimentovať, zvážte akékoľvek nutkanie, ak novým smerom, tým lepšie.

Čokoľvek, čo ma z akéhokoľvek dôvodu vzrušuje, budem fotografovať; nehľadám neobvyklý predmet, ale robím bežné neobvyklé.

Teraz, konzultovať pravidlá zloženia pred vytvorením obrazu je trochu ako konzultovať zákon gravitácie pred odchodom na prechádzku.

Nakoniec úspech alebo neúspech pri fotografovaní ľudí závisí od schopnosti fotografa porozumieť svojmu blížnemu.

Predsudky mnohých fotografov voči farebnej fotografii pochádzajú z toho, že farbu nepovažujú za formu. Môžete povedať veci s farbou, ktorá nemôže byť povedané v čiernej a bielej... Tí, ktorí hovoria, že farba nakoniec nahradí čiernu a bielu, hovoria nezmysly. Títo dvaja si navzájom nekonkurujú. Sú to rôzne prostriedky na rôzne účely.

Kamera by sa mala používať na zaznamenávanie života, na vykreslenie samotnej podstaty a kvintesencie samotnej veci, či už ide o leštenú oceľ alebo palpitujúce mäso.

Chcem ostrú krásu, ktorú dokáže objektív tak presne vykresliť, bez zásahu umeleckého efektu.

Fotografia izoluje a zachováva okamih času: dôležitý a odhaľujúci okamih alebo nedôležitý a nezmyselný, v závislosti od toho, ako fotograf chápe svoj predmet a ovláda svoj proces.

Toto potom: ak chcete fotografovať skalu, nechajte ju vyzerať ako skala, ale buďte viac ako skala.

Najdôležitejšou a zároveň najťažšou úlohou fotografa nie je naučiť sa spravovať svoj fotoaparát, vyvíjať sa alebo tlačiť. Učí sa vidieť fotograficky †" to znamená, naučiť sa vidieť jeho predmet z hľadiska kapacít jeho nástrojov a procesov, aby mohol okamžite preložiť prvky a hodnoty v scéne pred ním do fotografie, ktorú chce urobiť.

Fotoaparát vidí viac ako oko, tak prečo ho nevyužiť?

Dobre zostaviť predmet neznamená nič viac, ako ho vidieť a prezentovať čo najsilnejším spôsobom.

Nevidím dôvod na zaznamenávanie zjavného.

Pretože proces nahrávania je okamžitý a povaha obrazu taká, že nemôže prežiť opravnú ručnú prácu, je zrejmé, že hotová tlač musí byť vytvorená v plnom rozsahu pred vystavením filmu.

Moje vlastné oči nie sú nič iné ako skauti pri predbežnom hľadaní, inak oko fotoaparátu môže úplne zmeniť môj nápad.

Fotografia vyhovuje temperamentu tohto veku-aktívnych tiel a myslí. Je to perfektné médium pre toho, ktorého myseľ sa hemží nápadmi, obrazmi, pre plodného pracovníka, ktorého by spomalilo maľovanie alebo sochárstvo, pre toho, kto vidí rýchlo a koná rozhodne, presne.

Začínam bez predsudkov - objav ma vzrušuje sústrediť sa - potom znovuobjavenie cez objektív-konečná podoba prezentácie videná na brúsenom skle, hotová tlač predvedená úplne v každom detaile textúry, pohybu, proporcií, pred expozíciou - uvoľnenie uzávierky automaticky a nakoniec opraví moju koncepciu, čo neumožňuje žiadnu manipuláciu - konečný koniec, tlač, je len duplikácia všetkého, čo som videl a cítil cez môj fotoaparát.

Keď je predmet nútený zapadnúť do predpojatých vzorcov, nemôže existovať sviežosť videnia. Dodržiavanie pravidiel zloženia môže viesť iba k únavnému opakovaniu obrazových klišé.

Môj skutočný program je zhrnutý do jedného slova: život. Očakávam, že vyfotografujem všetko, čo naznačuje toto slovo, ktoré ma oslovuje.

Ľudia, ktorí sa pozerajú na moje obrázky, veľmi často hovoria: 'museli ste dlho čakať, aby ste dostali ten mrak tak akurát (alebo ten tieň alebo svetlo). V skutočnosti takmer nikdy nečakám, to znamená, pokiaľ nevidím, že to bude za pár minút správne. Ale ak musím hodinu počkať, kým sa tieň pohne, alebo sa zmení svetlo, alebo sa krava pasie opačným smerom, potom som nasadil fotoaparát a pokračoval, vediac, že pravdepodobne nájdem tri predmety rovnako dobré v tej istej hodine.

Neexistuje nič ako Bachova fúga, ktorá by ma odstránila z nesúhlasného okamihu... iba Bach sa po opakovanom hraní drží svieži a silný. Vždy sa môžem vrátiť k Bachovi, keď ma ostatné záznamy unavia.

"Fotoaparát môže byť nútený klamať iba s námahou: v podstate je to čestné médium: fotograf je teda oveľa pravdepodobnejšie, že k prírode pristupuje v duchu skúmania, spoločenstva, namiesto s drzým vychvaľovaním samozvaných "umelcov"."

Na... argumenty proti tomu, aby sa fotografia niekedy považovala za výtvarné umenie, sú: prvok náhody, ktorý vstupuje dovnútra, hľadanie vecí pripravených pre stroj na zaznamenávanie a samozrejme mechanika média. ...Hovorím, že náhoda vstupuje do všetkých umeleckých odborov: náhodné slovo alebo fráza začína u spisovateľa nový myšlienkový trend, náhodný zvuk môže hudobníkovi priniesť novú melódiu, náhodnú kombináciu línií, novú kompozíciu pre maliara. ...Šanca - ktorá v skutočnosti nie je náhoda - ale byť pripravený, naladený na svoje okolie - a chopiť sa mojej príležitosti....

Veľký vedec sa odváži odlišovať od prijatých 'faktov' - myslieť iracionálne-nech umelec robí to isté.

Odvážte sa byť iracionálny! - uchovávajte bez receptúr, otvorené akémukoľvek čerstvému impulzu, tekutine.

Ak mám záujem, ohromený, stimulovaný k práci, je to dostatočný dôvod poďakovať Bohom a pokračovať!

Obmedzenie príliš osobnej, a teda predpojatej interpretácie vedie k revolúcii - splynutiu vnútornej a vonkajšej reality odvodenej z celistvosti života - sublimácii videných vecí do známych vecí.

Maliari nemajú autorské práva na moderné umenie!... Verím a neospravedlňujem sa za fotografiu: je to najdôležitejšie grafické médium našej doby. Nemusí byť, v skutočnosti nemôže byť - v porovnaní s maľbou-má rôzne prostriedky a ciele.

Moderné umenie sa používa na indexovanie. Určite to bol zdroj, ale fotografi ovplyvnili moderné umenie tak hlboko, ako boli ovplyvnení, možno viac. Každopádne maliari nemajú autorské práva na M. A. všetci sme sa narodili v rovnakom otrase.

zo zrejmého dôvodu, že príroda-nefalšovaná a neupravená človekom-je jednoducho chaos. Kamera v skutočnosti dokazuje, že príroda je surová a chýba jej usporiadanie...

Fotografia, nie mäkká maľba bez vnútorností, je najlepšie vybavená na to, aby sa vrhla do ducha dneška.

Moje vlastné oči nie sú nič iné ako skauti pri predbežnom hľadaní, pretože oko fotoaparátu môže úplne zmeniť môj nápad, dokonca ma prepnúť na iný predmet. Takže začínam so svojou mysľou bez obrazu ako strieborný film, na ktorý mám nahrávať, a dúfam, že rovnako citlivý.

Neobmedzujem sa na teórie, takže nikdy nespochybňujem správnosť môjho prístupu.

Pristihnem sa, že sa tak často pozerám na moje brúsené sklo, akoby mi nezaznamenaný obraz mohol uniknúť!

...prostredníctvom tohto fotografického oka sa budete môcť pozrieť na Nový svetelný svet, svet z väčšej časti nezmapovaný a nepreskúmaný, svet, ktorý čaká na objavenie a odhalenie.

Fotografoval som našu toaletu, tú lesklú smaltovanú nádobu mimoriadnej krásy. Tu bola každá zmyselná krivka ľudskej postavy Božská, ale mínus nedokonalosti. Gréci nikdy nedosiahli výraznejšie dovŕšenie svojej kultúry a nejako mi to pripomínalo, v sláve jej cudných kŕčov a v jej opuchnutí, zametaní, pohybe vpred jemne postupujúcich kontúr, víťazstvo Samothrace.

Pred expozíciou vidím svoju hotovú platinovú tlač (v hľadáčiku) vo všetkých požadovaných kvalitách.

Je láska ako umenie-niečo vždy dopredu, nikdy celkom dosiahnuté.

...paprika začína vykazovať známky napätia a dnes večer by mala zdobiť šalát. Bolo navrhnuté, že som kanibal, aby som jedol svoje modely.

Prečo sa obmedzovať na to, čo vidia vaše oči, keď máte príležitosť rozšíriť svoju víziu?

Keď peniaze vstúpia - potom sa za cenu stanem klamárom - a dobrým môžem byť, či už s ceruzkou alebo jemným osvetlením alebo hľadiskom. Nenávidím to všetko, ale podporujem nielen svoju rodinu, ale aj svoju vlastnú prácu.

Dobrá kompozícia je len najsilnejší spôsob videnia.

Je mi jedno, či urobíte potlač na podložke do kúpeľa, pokiaľ je to dobrá potlač.

Mraky, torzá, mušle, papriky, stromy, skaly, dymové komíny sú len vzájomne závislé, vzájomne prepojené časti celku, ktorým je život.

Spolu s inými umelcami chce fotograf svoju hotovú tlač sprostredkovať ostatným svoju vlastnú reakciu na jeho predmet. Pri napĺňaní tohto cieľa je jeho najväčšou devízou priamosť procesu, ktorý zamestnáva. Ale táto výhoda môže byť zachovaná len vtedy, ak zjednodušuje svoje vybavenie a techniku na nevyhnutné minimum a zachováva svoj prístup zo všetkých vzorcov, umeleckých dogiem, pravidiel a tabu. Len tak môže slobodne využiť svoj fotografický pohľad na objavovanie a odhaľovanie podstaty sveta, v ktorom žije.

Človek si nemyslí počas tvorivej práce, viac ako jeden si myslí pri riadení auta. Ale človek má pozadie rokov-učenie , odnaučovanie, úspech, neúspech, snívanie, myslenie, skúsenosť, to všetko - potom okamih stvorenia, zameranie všetkého na okamih. Takže môžem urobiť bez premýšľania, pätnásť starostlivo zvážených negatívov, jeden každých pätnásť minút, daný materiál s toľkými možnosťami. Ale sú tu všetky oči, ktoré videli v tomto živote, aby ma ovplyvnili.