Martin Scorsese slávne citáty

Milujem filmy - je to celý môj život a to je všetko.

Keď som vyrastal v polovici 50. rokov, búrlivé dvadsiate roky boli obrovskou súčasťou kultúry. Tam bolo množstvo filmov a veľa televíznych relácií, ktoré sa zaoberali mytológiou podsvetia z tohto obdobia.

Nič také jednoduché neexistuje. Jednoduché je ťažké.

Počas prohibície Atlantic City vytvorilo myšlienku speakeasy, ktorá sa zmenila na nočné kluby a v tom čase z New Jersey vychádzala mimoriadna politická zložitosť a korupcia. Dlhá ruka, ktorú mali-a možno aj stále-dokonca súvisela s prezidentskými voľbami.

Násilie nie je odpoveďou, už nefunguje. Sme na konci najhoršieho storočia, v ktorom došlo k najväčším zverstvám v histórii sveta... Povaha ľudských bytostí sa musí zmeniť. Musíme pestovať lásku a súcit.

Upírska vec vždy funguje z nejakého dôvodu. Vždy funguje.

DAYS THAT I ' ll REMEMBER je láskyplne zostavená a krásne napísaná zbierka rozhovorov, pozorovaní a spomienok na hudbu, priateľstvo a dni preč. Je dobré byť späť s Johnom Lennonom, jeho milovanou Yoko Ono a jeho dôveryhodným kronikárom a priateľom Jonathanom Cottom.

Radšej robím viac záberov. Je tu niečo veľmi organické, čo pochádza z prvého odberu,ale niektoré veci vyjdú. Viac podrobností vyjde, ako niečo hovorí iný herec. Je to vždy tento vyšetrovací proces. Prichádzate stále ďalej a ďalej k pravde, čím viac eskalujete. Páči sa mi robiť veľa berie. Mám po ňom hlad. Rád vidím, čo sa dá objaviť na scéne, o ktorej sa neuvažovalo.

Teraz viac ako kedykoľvek predtým potrebujeme hovoriť medzi sebou, počúvať sa navzájom a pochopiť, ako vidíme svet, a kino je najlepším médiom na to.

Kino je otázkou toho, čo je v ráme a čo je vonku.

Keď sa všetko spočíta, časté údery sa vyrovnajú sporadickým triumfom, musím povedať, že to nie je len povolanie, je to skvelý dar. Ale tiež to viete, pre svoju prácu, pre svoju vášeň je každý deň opätovným zasvätením. Maliari, tanečníci, herci, spisovatelia, filmári. Je to rovnaké pre vás všetkých, pre nás všetkých. Každý krok je prvým krokom. Každý ťah štetcom je test. Každá scéna je lekcia. Každý výstrel je škola. Nechajte teda učenie pokračovať.

Ak hľadáte pôvod filmovej kultúry v Amerike, nehľadajte nič iné ako Amos Vogel.

Rád študujem dávnu históriu a vidím, ako ríše stúpajú a klesajú a zasievajú semená svojho vlastného zničenia.

Pojem 'gigant' sa príliš často používa na označenie umelcov. Ale v prípade Akiry Kurosawy máme jeden zo zriedkavých prípadov, keď sa tento výraz hodí.

Sme tvárou v tvár s obrázkami po celú dobu spôsobom, akým sme nikdy predtým neboli. Mladí ľudia musia pochopiť, že nie všetky obrázky sú tam na to, aby sa konzumovali ako, viete, rýchle občerstvenie a potom zabudli. Musíme ich vzdelávať, aby pochopili rozdiel medzi pohyblivými obrázkami, ktoré zapájajú ich ľudskosť a ich inteligenciu, a pohyblivými obrázkami, ktoré im len niečo predávajú.

Neuvedomil som si, že existujú generácie, ktoré nevedia o pôvode filmu.

Vždy tu bola časť zo mňa, ktorá chcela byť starým režisérom. Ale nemohol som to urobiť. Nie som profík.

Existujú dva druhy sily, s ktorými musíte bojovať. Prvým sú peniaze, a to je len náš systém. Druhým sú ľudia vo vašom okolí, ktorí vedia, kedy prijať ich kritiku, vedia, kedy povedať nie.

Niekedy, keď ste ťažký na fotografovanie alebo úpravu obrázka, dostanete sa do bodu, keď neviete, či by ste to niekedy mohli urobiť znova.

Musia existovať ľudia, ktorí si pamätajú druhú svetovú vojnu a holokaust, ktorí nám môžu pomôcť dostať sa z tejto rutiny.

Pozerať Kubrickov film je ako pozerať sa na vrchol hory. Pozeráš sa hore a čuduješ sa, ako mohol niekto vyliezť tak vysoko?

Nemám záujem o realistický vzhľad, vôbec, nikdy. Každý film by mal vyzerať tak, ako sa cítim.

Keď robím film, som publikum.

Populárna hudba tvorila soundtrack môjho života.

Ak vaša matka varí talianske jedlo, prečo by ste mali ísť do reštaurácie?

Ak sa nesťažujem, nemám sa dobre, hah hah!

Kino začalo vášnivým fyzickým vzťahom medzi celuloidom a umelcami, remeselníkmi a technikmi, ktorí s ním manipulovali, manipulovali s ním a spoznali ho tak, ako milenec pozná každý centimeter tela milovaného. Bez ohľadu na to, kam kino smeruje, nemôžeme si dovoliť stratiť zo zreteľa jeho začiatky.

Jedlo vám povie všetko o tom, ako ľudia žijú a kto sú.

V podstate natočíte ďalší film a ďalší a dúfajme, že sa budete cítiť dobre z každého obrázka, ktorý urobíte. A vy hovoríte: 'moje meno je na tom. Urobil som to. To je v poriadku. Ale Nechápte ma zle, stále som z toho všetkého nadšený. Dúfam, že to nikdy nezmizne.

Rád by som natočil niekoľko filmov. Západný. Žánrové kúsky. Možno ďalší film o talianskych Američanoch, kde nie sú gangstri, len aby dokázali, že nie všetci Taliani sú gangstri.

Mám chuť rozprávať príbehy. A nikdy nie som celkom spokojný.

Howard Hughes bol tento vizionár, ktorý bol posadnutý rýchlosťou a lietaním ako Boh... Miloval som jeho predstavu o tom, čo je filmovanie.

A ako som starol, mal som väčšiu tendenciu hľadať ľudí, ktorí žijú láskavosťou, toleranciou, súcitom, jemnejším spôsobom pohľadu na veci.

V kostole si svoje hriechy nenahrádzaš. Robíte to na uliciach. Robíte to doma. Zvyšok je blbosť a vy to viete.

Vašou úlohou je prinútiť publikum, aby sa staralo o vaše posadnutosti.

Chcel som byť obyčajným farárom.

Film v 20. storočí, je to Americká umelecká forma, ako jazz.

Každá scéna je lekcia. Každý výstrel je škola. Nechajte učenie pokračovať.

Zdá sa mi, že každý rozumný človek musí vidieť, že násilie nemení svet, a ak áno, tak iba dočasne.

Panoramatická vízia Boba Dylana, jeho hudby, jeho meniaceho sa miesta v americkej kultúre z viacerých uhlov. V skutočnosti je čítanie Boba Dylana Seana Wilentza v Amerike rovnako vzrušujúce a prekvapujúce ako počúvanie skvelej Dylanovej piesne.

Keď som vyrastal, nepamätám si, že by mi bolo povedané, že Amerika bola vytvorená tak, aby každý mohol zbohatnúť. Pamätám si, Ako mi bolo povedané, že to bolo o príležitosti a hľadaní šťastia. Nie samotné šťastie, ale prenasledovanie.

Ľudia chcú klasifikovať a povedať: 'OK, toto je gangsterský film. Toto je Západ.''Toto je... Vieš? Ľahko sa klasifikuje a vďaka tomu sa ľudia cítia pohodlne, ale na tom nezáleží, na tom skutočne nezáleží.

Chcel by som sa opýtať: vzhľadom na povahu kapitalizmu voľného trhu-kde je pravidlom, že sa za každú cenu dostane na vrchol - je možné mať hrdinu finančného priemyslu? A mimochodom, toto nie je trend popkultúry, o ktorom hovoríme. V literatúre, divadle alebo kine nie je veľa finančných hrdinov.

Viem, že pochádzam z Ameriky v polovici 20. storočia, mestskej, konkrétne v centre New Yorku, konkrétne taliansko-americkej oblasti, rímskokatolíckej - to som ja. A časť toho, čo viem, je, že existuje slušnosť pre ľudí, ktorí sa snažili zarobiť si na živobytie v takom svete, ktorý bol okolo nás, a tiež v oblasti Skid Row v Bowery; zapôsobilo to na mňa.

Orson Welles bol silou prírody, ktorá práve vošla a utrela bridlicu. A Občan Kane je najväčším rizikom všetkých čias vo filme. Nemyslím si, že by niekto videl niečo podobné. Fotografia bola tiež na rozdiel od všetkého, čo sme videli. Zvláštny chlad filmára voči postave odráža jeho vlastnú egomániu a silu, a napriek tomu silnú empatiu pre všetkých-je to veľmi zaujímavé. Stále to drží a je to stále šokujúce. Chce to rozprávanie príbehov a vyhodí to do vzduchu.

Spolupráca s HBO bola príležitosťou zažiť tvorivú slobodu a dlhodobý vývoj, ktorý filmári nemali šancu urobiť pred vznikom relácií ako The Sopranos.'

Ide o to, že New York v rokoch 1846 až 1862 bol teraz veľmi odlišný od centra New Yorku. V New Yorku skutočne nič z tohto obdobia stále neexistuje.

Najdôležitejšia vec je, ako sa môžem posunúť vpred k niečomu, čo nemôžem formulovať, čo je nové v rozprávaní príbehov s pohyblivými obrázkami a zvukom?

Päť bodov bolo najťažším rohom ulice na svete. Tak to bolo známe. V skutočnosti ho Charles Dickens navštívil v roku 1850 a povedal, že je to horšie ako čokoľvek, čo videl na East Ende v Londýne.

Jednou z vecí je, že dobré úmysly prohibície, od čítania v priebehu rokov a od posadnutia výskumom gangov v New Yorku, zrejme umožnili vtedajším zločineckým osobnostiam, ako sú Luciano, Capone, Torrio a Rothstein, organizovať sa, aby sa stali silnejšími, čo sa ťahalo až do 70.rokov.