John Lahr slávne citáty

Spoločnosť privádza ľudí k šialenstvu žiadostivosťou a nazýva ju reklamou.

Angels in America-ktorá sa skladá z dvoch trojhodinových hier, 'Millennium Approaches' a 'perestrojka' - sa ukázala ako zlomová dráma, najlyrickejšia a najambicióznejšia predzvesť éry od čias Tennessee Williamsa ' The Glass Menagerie.

Dame Edna je to najvzácnejšie pozorovanie absolútneho komiksu v našej dobe, inšpirované zosobnenie rozmaru, ktorého komédia odpovedala na prvotnú výzvu, aby sa publikum dostalo na pád.

Dospeli ste v tých sladkých letách začiatku devätnástich-šesťdesiatych rokov, keď boli rozhlasové vlny plné rokenrolového Doo-wopového prísľubu radosti a národ bol plný výrečného prísľubu J. F. K. o novej hranici? Áno. Zdalo sa, že život je pred nami položený ako hostina; všetko bolo na prijatie, najmä srdcia.

Bol som vôbec prvým kritikom, ktorý vyhral Tony-za spoluautorstvo ' Elaine Stritch at Liberty. Kritika je život bez rizika; kritik riskuje svoj názor, tvorca riskuje svoj život. Je to pokorná myšlienka, ale pre kritika je dôležité mať ju na pamäti - myšlienka, ktorú môže vedieť, iba ak niečo urobil sám.

V Británii je divadlo tradične miestom, kde verejnosť premýšľa o svojej minulosti a diskutuje o svojej budúcnosti. Vznik národného divadla v Old Vic neďaleko južného brehu v roku 1963 inštitucionalizoval symbolický význam drámy tým, že jej dal budovu aj štátne financovanie.

Rovnako ako chvostové plutvy na amerických automobiloch z päťdesiatych rokov alebo parabolické tvary nábytku Populuxe, 'West Side Story' stelesňuje sen o hybnosti v zlatom veku dvadsiateho storočia.

Z moderných kritikov, aj keď nesúhlasím s takmer všetkým, čo hovorí, obdivujem výrečnosť a spoločenské pozorovanie Mary McCarthyovej v 'pamiatky a okuliare'; myslí v tlači, ale nemá skutočný cit pre javisko.

Samuel Beckett 'Waiting for Godot', označovaný ako 'laugh sensation of two continents', debutoval v americkom divadle Coconut Grove Playhouse v Miami na Floride v roku 1956. Môj otec, Bert Lahr, hral Estragona, jedného z dvoch trampov s bowlingom, ktorí trávia čas v mesačnej krajine, keď márne čakajú na príchod Pána Godota.

Hoci 'New York Times' každoročne vyhlasuje, že Broadway je na smrteľnej posteli, správy o jeho zániku sú značne prehnané. V starom koláči je ešte veľa života.

Prozaik nikdy nevidí čitateľa vychádzať z knihy, pre dramatika je to iná vec. Publikum je neoceniteľné vzdelanie. Podľa mojich skúseností divadelní umelci nevedia, čo urobili, kým to neurobia.

Britská dramatička Nina Raine je jedným z najsľubnejších talentov svojej generácie.

Spoločnosť, zvyknutá na dyhu hluku, na shibbolety propagácie, vzťahov s verejnosťou a prieskumu trhu, je podozrivá voči tým, ktorí si cenia ticho.

V roku 1957 'West Side Story' predstavil muzikál bezohľadnej temnej stránke života tínedžerov; 'Bye Bye Birdie', zasadené do Sweet Apple, Ohio, kde sa občania zjavne obliekajú väčšinou do chartreuse, fialovej, oranžovej, brčál a tyrkysová, bola prechádzka po svetlej strane.

Identita je pamäť; keď pamäť zmizne, ja sa rozpustí a miluje ju.

Neznášam literatúru. Ohavujem divadlo. Mám hrôzu z kultúry. Zaujímam sa iba o mágiu!

Broadway ukazuje V New Yorku čerpať dvakrát účasť všetkých športových tímov v New Yorku dohromady.

Väčšina ľudí, ktorí sa venujú úsudku, nemá s divadlom žiadne pracovné skúsenosti, nenapísala profesionálnu hru, skicu alebo dokonca vtip; nikdy nepracovali v divadle, nechodili na herectvo ani nezverejňovali žiadne rozšírené dielo. Sú to kreatívne Panny; všetko, čo vedia o divadle, je naučené knihou a z druhej ruky.

História divadla je históriou prvých nocí.

Otázky o politickom divadle vždy prehliadajú najsilnejšie a najefektívnejšie politické divadlo v Amerike, ktoré vždy prosperuje: Americký muzikál. Politika je konzervatívna, ale podľa môjho názoru účinná a zákerná.

Holuby sú * * * * * na George M. Cohan. Odhrniem ich. Lietajú hore a sedia na jeho klobúku. Cohan by sa nikdy nepozdravil na Broadway, keby videl, ako špinavo držali jeho sochu na Duffyho námestí. Newyorčania kráčajú priamo okolo. Nikoho to nezaujíma.

Jeho život bol jedna dlhá extravagancia, ako žiť vo vnútri vajíčka Faberge.

Frivolita je odmietnutie druhu trpieť.

Jediná vec, ktorú dostanem z divadla, je boľavý Zadok.

V existenciálnom zmysle viem, že život sa môže zmeniť na desetník ... v americkom živote sa niečo okamžite a neúprosne zmenilo.

V prvom rade by som povedal, že môj otec, Bert Lahr ... dal mi lásku k divadlu-jeho kinetickému a emocionálnemu potenciálu a jeho rafinovanej zábave zo zákulisia-a tiež dal umelecký príklad dôležitosti kazenia publika radosťou.

Zábava nie je politicky neutrálna.

Hybnosť bola súčasťou vzrušenia a vyčerpania dvadsiateho storočia, ktoré Coward dekódoval pre Britov, ale požičal si veľkoobchod od Američanov.

Akákoľvek hra, ktorá prinúti publikum premýšľať po vybalení z krabice, ktorá vytvára spojenie so životom a pomenúva našu bolesť, a tým robí našu bolesť predmetom myslenia a procesu porozumenia, robí niečo, čo je vo svojej podstate politické. Podporovaním porozumenia, vkladaním skúseností do kontextu, vytváraním spojení medzi normálnym a racionálnym je divadlo aktom boja proti terorizmu. Stimuluje odvahu a ducha prežitia. V tomto zmysle politickej, existuje veľa vážnych hier robí svoju prácu vo svete.

Žijeme v dobe teroru a na rozdiel od toho, čo vidíme v televízii a dovolíme si veriť, skutočným cieľom teroru nie je zabíjať ľudí, ale zabíjať myšlienky; tak demoralizovať spoločnosť, že imploduje zvnútra.

Kritika je život bez rizika.

Chodím do divadla s očakávaním, že sa dobre zabavím. Chcem, aby ma každá hra a predstavenie niekam vzali. Prirodzene, nie vždy sa to stane.

Nikto nikdy nezlomil predaj úteku americkej verejnosti.

Dramatickí kritici Newyorčana mali vždy porovnateľnú autoritu, pretože časopis z väčšej časti praktizoval zamestnávanie kritikov, ktorí sa venovali umeniu. Pracovali takpovediac na oboch stranách ulice.

Divadlo je hra na schovávačku. Pre hiderov aj hľadačov je vzrušenie v objave. Ak sú však pravidlá hry príliš vágne alebo príliš komplikované, publikum môže stratiť nutkanie hrať; cena sa už nezdá byť hodná lovu.

Divadelníci, ktorí sú adaptívnym druhom, vedia, že ak chcete zostať pri zmysloch v procese výroby, kde má každý a jeho strýko názor na to, ako napraviť Predstavenie, musíte si vybrať ľudí, ktorých vedomostiam a vkusu dôverujete, a držať sa iba týchto pár. Tweetokracia nie je miesto, kam sa pozerať.

Tony Awards zvyšujú účasť na Broadwayi a predávajú predstavenia na cestách. Sú to cukor na to, aby sa chytili muchy. Ak ste potrebovali viac vysvetlenia ročného ballyhoo, v metropolitných oblastiach, kde sa hrá broadwayská šou, je miestna ekonomika posilnená o tri a pol násobok hrubého predaja vstupeniek. Takže keď hovoríme o Tonys, hovoríme o moolah.

Boli sme povojnové biele deti strednej triedy žijúce v prúde najväčšieho nárastu príjmu na obyvateľa v histórii západnej civilizácie; boli sme 'tínedžeri'-termín, ktorý vznikol v roku 1941 a ktorý sa bežne používal o desať rokov neskôr - nová, rozpoznateľná franšíza. Mali sme peniaze, mobilitu a problémy všetky naše vlastné.

Keď Elvis debutoval v masmédiách na výstave Eda Sullivana-jeho notoricky známe gyrácie natáčané iba od pása hore - S potešením som spadol z rodinného leňošenia.

Spisovatelia nie vždy vedia, čo majú na mysli - preto píšu. Ich práca stojí za nimi. Na stránke sa čitateľ stretáva s autoritatívnym, zdokonaleným ja; v živote je spisovateľ zaťažený neistým, nedokonalým.

Krutý kritik nikdy nič neurobil; jeho glibness je spôsob, ako spôsobiť svoju prázdnotu ostatným.

Smrť predavača je brilantná taxonómia duchovnej atrofie bielej Ameriky v polovici dvadsiateho storočia.