Simon McBurney slávne citáty

Žijeme vo veku, v ktorom sa kvantita považuje za výhodnejšiu ako kvalita, a veľa ľudí má tendenciu pracovať v horizontálnej línii: ďalej, ďalej, ďalej. Ale ak to urobíte, nikdy neskúmate vertikálnu čiaru-hĺbku kusu.

Divadelní umelci sú v podstate akási šarlatáni a zlodeji, myslím, že je to tradícia, z ktorej pochádzame, takže nemám absolútne žiadne, nerobím žiadne kosti o tom, že odtiaľto kradnem a odtiaľ beriem, a všetci to robíme, to je úplne v poriadku, to je nič, na svete nie je nič nové, v skutočnosti nie je nič nové v spôsobe, akým niečo robíte, ale ide o to, ako niečo beriete a používate na vyjadrenie toho, čo je v podstate jadrom akejkoľvek danej divadelnej produkcie.

Áno, bol to chaos, práca cez chaos, nikdy ste celkom nevedeli, čo budete robiť každý deň, ale vedeli ste, že chcete niečo urobiť.

Jediný spôsob, ako môžete pokračovať vpred, nájsť iné spôsoby vyjadrovania vecí o tomto čoraz komplikovanejšom svete, v ktorom žijeme, je počúvať a pozorovať nielen život okolo vás, ale aj ostatných ľudí, ktorí sú v miestnosti. Nie je to o nejakom zmysle, viete, o tom, že musíte byť v týchto veciach demokratickí, je to otázka kreativity, že proces tvorby divadla je proces spolupráce, a nie je to v ňom, nie je to otázka, viete, nemám záujem platiť mu pery, pre mňa je to absolútne zásadné.

Keď niečo vyrobíte, ak ste maliar alebo spisovateľ, titul, sochár alebo čokoľvek iné alebo hudobník, na jeho výrobu je potrebný určitý stupeň energie a nie som si istý, či je to vždy agresívne, ale keď máte veľa energie, môže sa to javiť ako agresívnejšie, ako je. V skutočnosti tým myslím, že môžete hovoriť o agresívnom vodopáde, ale v skutočnosti je to len veľmi silný pohyb energie vpred, a hoci si myslím, že niekedy je môj strojovňa akýmsi hnevom.

Ľudia očakávajú, že matematika sa zjednoduší, ale chcem ich prekvapiť hneď od začiatku. Keď sa mozog stratí, neprestane pracovať. Snaží sa dať veci zmysel. Začína špekulovať a hádať, a to je, keď sa veci otvoria. To je vzrušujúce.

Nekonečno je spôsob, ako opísať nepochopiteľné pre ľudskú myseľ. Svojím spôsobom to znamená tajomstvo. Takéto tajomstvo existuje vo vzťahoch. Život nestačí na to, aby ste poznali niekoho iného. Poskytuje krátky pohľad.

Mal som učiteľa v Paríži, ktorý povedal, že ak herec zabudol, aké to je hrať ako dieťa, nemal by byť hercom. Vždy som miloval byť s deťmi. Je úžasné vidieť nové spôsoby, ako vidia svet. Sledovanie ich pohľadu na strom alebo rieku Vám pomôže pochopiť niečo, čo je veľmi dôležité.

Jedna z vecí, ktoré sa mu na písaní hier páčili, ako pri akomkoľvek inom druhu písania, je, že dramatik je w-r-i-g-h-t, nie w-r-i-t-e; inými slovami, že dramatik je skôr remeselník ako umelec veľkého románu.

Jediná realita divadla existuje v mysli publika. Toto publikum sa kolektívne pozerá na to, čo sa deje na pódiu, a kolektívne si predstavuje, že je to skutočné.

Nepamätám si ani jeden rok svojho života, keď som neurobil divadlo.

Niekedy mám pocit, že sa snažím kopať vo svete okolo mňa. Som zapojený do iného druhu archeológie, aby som hľadal iný druh pravdy, a v okamihu, keď nájdem, v okamihu, keď som oddelený od toho života, v okamihu, keď som tak trochu vo svete, zakaždým, keď som vyšiel von a vystupoval v kine, napríklad, ak robíte dva alebo tri filmy v kluse, zrazu máte dojem, že sa stávate oddelenými alebo oddelenými od sveta okolo vás.

Myslím, že to bola túžba byť schopný nájsť svoj vlastný hlas. Myslím, že to bolo veľké nutkanie vo mne.

Zakaždým, keď robím, urobil som kus práce, chcel som sa ho zbaviť, vyhladiť a urobiť ďalšiu vec, pretože to nikdy nebolo celkom to, čo som chcel. Myslím, že moment, keď si myslíš, že si prišiel, je moment, kedy by si mal prestať.

V konečnom dôsledku sa divadlo odohráva v mysliach divákov: všetci si predstavujú to isté súčasne.

Čím viac odhalia, tým viac sa zdá, že tam je tajomstvo...

Akýkoľvek piaty jazyk, ktorý používate, by sa mal rovnako používať ako ďalší kúsok divadelného jazyka, takže ak máte silný text, svetlo by malo byť rovnako silnou súčasťou tohto textu, ako napríklad zvuk, ktorý by mal byť, alebo čokoľvek, čo vidíte.

Snažíme sa neustále umiestňovať ľudské telo do vzťahu k obrazu, takže to nikdy nie je akési pozadie, ale je to viac ...oveľa integratívnejší zážitok.

Normálne, keď sa ma ľudia pýtajú, čo mám robiť, hovorím, že som herec, a tým som vždy chcel byť, a tak pristupujem k práci, aj keď ju režírujem.

Predpokladám, že ako herec sa stávate veľmi citlivým na rytmus, nielen na rytmus, ako sa na to pozeráte z vonkajšej strany, ako by to mohol vidieť režisér, ale vo svojom vnútri si zvyknete na myšlienku počuť svojich kolegov hercov, reagovať na nich vo vesmíre.

Ďalším aspektom, keď hovorím, že som herec, je to, že ako herec robíte tento nápaditý skok v to, že ste niekým iným, to znamená, že sval predstavivosti je rovnako dôležitý ako akékoľvek iné svaly vo vašom tele, a tak je to niečo o tomto inštinkte v priestore a čase, ktorý si pre mňa spájam s tým, že som skôr herec ako režisér.

Myslím tým, že hovorím o hraní hier, o predstavovaní si iných ľudí a je to súčasť toho, ako vám to pomáha skutočne vidieť svet.

Pokiaľ ide o mňa, všetko divadlo je fyzické. Ako hovorí Aristoteles, viete, divadlo je čin a čin, a nemyslel len jeho napísanie, myslel tým, že v strede každého diela je akcia, fyzická akcia.