Sam Abell slávne citáty

Moja najlepšia práca je často takmer v bezvedomí a vyskytuje sa pred mojou schopnosťou porozumieť jej.

Nezáleží na tom, koľko zariadení používame; veľmi záleží na tom, aby sme boli pánmi všetkého, čo používame.

V podstate to, čo je fotografia, je rozsvietený život.

Vieme, že fotografie informujú ľudí. Vieme tiež, že fotografie hýbu ľuďmi. Fotografia, ktorá robí oboje, je tá, ktorú chceme vidieť a urobiť.

Mojou prvou prioritou pri fotografovaní je dosiahnuť jasnosť. Dobrá dokumentárna fotografia prenáša informácie o situácii s maximálnou vernosťou; dosiahnuť to znamená pochopiť nuansy osvetlenia a kompozície a tiež pamätať na to, aby boli šošovky čisté a fotoaparáty stabilné.

Fotografia, sama o umení, sa zdá byť zdokonalená, aby slúžila túžbe ľudí na chvíľu - práve v tomto okamihu-zostať.

To, ako sa vizuálny svet javí, je pre mňa dôležité. Vždy si uvedomujem svetlo. Vždy som si vedomý toho, čo by som nazval 'hlboké zloženie. Fotografia v teréne je proces tvorby, myslenia a techniky. Ale v konečnom dôsledku je to akt nápaditého videnia zvnútra seba.

Ale na peknej fotografii je viac ako na informáciách. Snažíme sa tiež predstaviť obraz, ktorý vzbudzuje zvedavosť diváka alebo ktorý, čo je najlepšie, provokuje diváka k premýšľaniu-položiť otázku alebo jednoducho hľadieť v premýšľavom úžase. Vieme, že fotografie informujú ľudí. Vieme tiež, že fotografie hýbu ľuďmi. Fotografia, ktorá robí oboje, je tá, ktorú chceme vidieť a urobiť. Je to druh obrazu, vďaka ktorému chcete znova vyzdvihnúť svoj vlastný fotoaparát a ísť do práce.

"Vieš, že vidíš takúto fotografiu ,ak si povieš:" mohol som to odfotiť. Takúto scénu som už videl, ale nikdy nie tak."Je to druh fotografie, ktorá sa spolieha na svoje silné stránky nie na špeciálne vybavenie alebo efekty, ale na intenzitu videnia fotografa. Je to druh fotografie, v ktorej sú suroviny-svetlo, priestor a tvar-usporiadané zmysluplným a dokonca univerzálnym spôsobom, ktorý dáva milosť bežným objektom."

Šialený, horlivý fotograf sa musí dostať do sveta a pracovať a robiť chyby.

Predovšetkým je ťažké naučiť sa žiť so živými mentálnymi obrazmi scén, na ktorých mi záležalo a Nepodarilo sa mi ich vyfotografovať. Je to nervózna existencia týchto nevyrobených obrázkov vo mne, ktorá je jedinou zárukou, že najlepšie fotografie ešte len treba urobiť.

Moji rodičia, babička a brat boli učitelia. Moja matka učila latinčinu a francúzštinu a bola školskou knihovníčkou. Môj otec učil geografiu a populárnu triedu s názvom Family Living, predchodcu sociológie, ktorú nakoniec učil. Moja stará mama bola milovanou učiteľkou jednoizbovej školy v Knob School neďaleko Sonory v okrese Larue v Ky.

Môj otec ma naučil fotografovať. Bol to jeho koníček a v ovocnej pivnici nášho suterénu sme mali malú tmavú komoru. Bol to druh provizórnej tmavej komory, ktorá bola tmavá iba v noci.

Neexistuje aspekt tvorby kníh, ktorý by ma nebavil, a v mojom živote vždy existovala kniha, o ktorej by som sníval alebo na ktorej by som pracoval.

Život zriedka predstavuje úplne hotové fotografie. Obraz sa vyvíja, často z jedného vlákna vizuálneho záujmu - vzdialeného horizontu, okamihu svetla, držaného výrazu.

Takmer na každej fotografii, ktorú som kedy urobil, je niečo, čo by som urobil, aby som ju dokončil. Beriem to ako duchovnú dieru alebo úmyselnú chybu, ktorá je v navajskom koberci, aby nebola Božská, ale aby bola ľudská.

Najlepšia lekcia, ktorú som dostal, je, že celý život učí, najmä ak máme toto očakávanie.

Nezvyčajné vyhráva nad obvyklým.

V skutočnosti vás ambície nedostanú tak ďaleko. Budete radiť. Uvidíte niečo, čo je lesklejšie. Ale ak veríte... potom si bežec na dlhé trate.

...rovnako ako inštinkt niektorých ľudí fotografovať je vyvolaný dovolenkou... úlohy môžu byť pre mňa také, a preto som svoj život postavil na úlohách. To bol spôsob, ako žiť fotografický život.

Najkrajšia časť tejto knihy, na ktorej pracujem - pre mňa - sú obrázky, ktoré ukazujú proces... Pretože fotografi... premýšľajte veci cez a... nie je to šťastie a nie je to náhodné a nie je to náhodné. Nie je.

Jednou z vecí, v ktorú najviac verím, je filozofia komponovania a čakania fotografie. Je to veľmi uspokojivý, takmer duchovný spôsob fotografovania. Život nie je klopanie okolo vás, život nie je ovládanie vás. Vybrali ste si svoje miesto, vybrali ste si scénu, vybrali ste si svetlo, urobili ste všetky rozhodnutia a čakáte na okamih, ktorý k vám príde.

Ako som to praktizoval, fotografia vytvára potešenie jednoduchosťou. Vidím niečo špeciálne a ukážem to kamere. Vytvorí sa obrázok. Moment sa koná, kým ho niekto neuvidí. Potom je to ich.

'Žena na Námestí' s výrazným horizontom, snehovitými povrchmi, zimnou stenou, ohromujúcim slnečným žiarením, ostrými tieňmi a uponáhľanou postavou by sa stala naj životopisnejšou z mojich fotografií - abstraktným obrazom krajiny a života severného Ohia, kde som vyrastal a prvýkrát som fotografoval.

Považujem sa za spisovateľa, ktorý fotografuje. Obrázky pre mňa možno považovať za básne, poviedky alebo eseje. A Vždy som si myslel, že najlepšie miesto pre moje fotografie je v knihách mojej vlastnej tvorby.

Fotografie, ktoré presahujú, ale nepopierajú ich doslovnú situáciu, ma oslovujú.

Pre duchovných spoločníkov som mal veľa umelcov, ktorí sa spoliehali na prírodu, aby pomohli formovať ich predstavivosť. A ich najkomplikovanejšou výbavou bola hlboká úcta k svetu, ktorým prešli. Fotografi zdieľajú niečo s týmito umelcami. Snažíme sa len vidieť a opísať vlastnými hlasmi, a hoci nás ako sólistov len zriedka počujeme, nemôžeme fotografovať svet iným spôsobom.

Bol som známy ako 35 mm fotograf s mentalitou kamery.

Chcel som, aby bol život epizodický. Chcel som byť fotografom časopisu a bol som ochotný urobiť, čo bolo potrebné, aby som sa tým stal.

A táto túžba-silná túžba fotografovať-je dôležitá. Hraničí s potrebou založenou na zvyku: zvyku vidieť. Či už pracujú alebo nie, fotografi hľadajú, vidia a premýšľajú o tom, čo vidia, zvyk, ktorý je potešením aj problémom, pretože len zriedka zachytíme na jednej fotografii úplné vyjadrenie toho, čo vidíme a cítime. Je to nádej, že by sme sa mohli plne vyjadriť-a dôkazy, ktoré tak urobili iní fotografi -, ktoré nás udržujú pri fotografovaní.

Pre úplnú majestátnu geografiu a vznešený rozsah nič neprekoná Aljašku a Yukon. Pre kultúru, Japonsko. A pre všestrannú náklonnosť, Austrália.

Redakčná fotografia musí byť energická a vizuálne konkurencieschopná.

Môj otec bol horlivý amatérsky fotograf a naučil ma skladať fotografiu zozadu dopredu a potom ju naplniť.

Mal som šťastie, ale tvrdo som pracoval a trpel som. Nie je to len fotografia, o ktorej hovorím. Je to o tom, aký sen chcete mať.

Keď som prvýkrát išiel do National Geographic, myslel som si, že som najmenej kvalifikovaný človek, ktorý prešiel dverami. Ale kvôli mojim rodičom a kultúre neustáleho učenia, ktoré nám vnucovali, som neskôr prišiel k presvedčeniu, že som najkvalifikovanejší človek, ktorý tam kedy pracoval.

Existujú veľkolepejšie a vznešenejšie krajiny-pre mňa. Existujú presvedčivejšie kultúry. Čo ma však na strednej Montane oslovuje, je to, že kombinácia krajiny a životného štýlu je najpútavejšia, akú som na tejto zemi videl. Malé pohoria a otvorená préria a iné počasie, iné svetlo, všetko v 360-stupňovom výhľade.