David Cronenberg slávne citáty

Každý je šialený vedec a život je ich laboratórium. Všetci sa snažíme experimentovať, aby sme našli spôsob, ako žiť, riešiť problémy, odraziť šialenstvo a chaos.

Mnoho úžasných a kreatívnych ľudí získalo Oscarov, takže ak jedného vyhráte, ste v ich spoločnosti.

Ako filmár kladiem otázky, ale nemám odpovede. Filmovanie je filozofické skúmanie. Pozývam divákov, aby prišli na cestu a objavili, čo si myslia a cítia.

Moje chápanie života je veľmi existenčné. Myslím si, že sme naše telá. Nie je nič iné, a keď zomrieme, je to. Žiadny posmrtný život.

Som jednoducho neveriaci a bol som navždy. ... Mám záujem povedať: 'poďme diskutovať o existenciálnej otázke. Všetci zomrieme, to je koniec všetkého vedomia. Neexistuje žiadny posmrtný život. Neexistuje žiadny Boh. A teraz, čo budeme robiť. To je miesto, kde to pre mňa začína byť zaujímavé.

Som veľmi protináboženský, pretože náboženstvo má tendenciu vás vypitvať.

Hororové filmy považujem za umenie, za filmy konfrontácie. Filmy, ktoré vás nútia konfrontovať aspekty vášho vlastného života, ktorým je ťažké čeliť. To, že točíte horor, ešte neznamená, že nemôžete natočiť rafinovaný film.

Nie som veľmi dobre organizovaný, pokiaľ nie som zapojený do štruktúry, ako je opera alebo film. Keď to robím, musím byť organizovaný.

Všetky romániky sa končia tragédiou. Jedným z kľúčových ľudí v romantike sa skôr či neskôr stane monštrum.

Rád leňoším. Myslím si, že je to veľká časť kreativity. Musíte nechať svoju myseľ relaxovať a potom sa ďalšia časť vášho mozgu náhle spojí s riešením, ktoré sa snažíte nájsť.

Dokonca aj Hitchcock si o sebe rád myslel, že je bábkar, ktorý manipuloval so strunami svojho publika a nútil ich skákať. Rád si myslel, že má takúto kontrolu.

Viac krvi! Viac krvi!

Povinnosť umelca voči sebe je kombináciou nesmiernej zodpovednosti a nesmiernej nezodpovednosti. Myslím, že títo dvaja sa prelínajú.

Pre mňa je veľmi zrejmé, že medzi Američanmi a Kanaďanmi sú obrovské kultúrne rozdiely. Ale veľa z toho, čo sme, je Američan.

Potrebujete jazyk na premýšľanie a potrebujete jazyk na predvídanie smrti. Neexistuje abstraktné myslenie bez jazyka a očakávania. Myslím si, že očakávanie smrti bez jazyka by bolo nemožné.

Túžba byť milovaný je skutočne smrť, pokiaľ ide o umenie.

Nemyslím si, že telo je nevyhnutne zradné, zlé, zlé. Je to nepríjemné a je nezávislé. Kľúčom je myšlienka nezávislosti. Je to niečo ako kolonializmus. Kolónie sa zrazu rozhodnú, že môžu a mali by existovať so svojou osobnosťou a mali by sa odpútať od kontroly nad materskou krajinou. Spočiatku je kolónia vnímaná ako zradná. Je to zrada. Nakoniec to možno považovať za oddelenie partnera, ktoré by mohlo byť veľmi cenné ako rovnocenné, a nie ako niečo, v čom dominujete.

Filmový proces je pre mňa veľmi osobný, myslím tým, že je to skutočne osobný druh komunikácie. Nie je to ako keby to bola štúdia strachu alebo niečoho z toho.

Vidíte ma rozvíjať sa, nielen ako filmára, ak ste videli moje predchádzajúce filmy, ale vidíte ma, ako sa učím byť človekom, ako sa vyvíjala moja filozofia.

Je nemožné natočiť film z nahého obeda. Doslovný preklad by jednoducho nefungoval. Výroba by stála 400 miliónov dolárov a bola by zakázaná v každej krajine sveta.

Vedomie je prvotný hriech: vedomie nevyhnutnosti našej smrti.

Pretože vidím technológiu ako rozšírenie ľudského tela, je nevyhnutné, aby sa vrátila domov.

Viete, v umení sa hovorí, že na to, aby ste boli univerzálni, musíte byť konkrétni. Takže si myslím, že každý umelec má pocit, že sa zaoberá konkrétnymi vecami, ale že má aj univerzálny význam.

Pre mňa je prvou skutočnosťou ľudskej existencie ľudské telo. Ale ak prijmete realitu ľudského tela, prijmete smrteľnosť, a to je veľmi ťažká vec pre čokoľvek, pretože si vedomá myseľ nedokáže predstaviť neexistenciu. Je to nemožné.

Nemám morálny plán, som Kanaďan.

Každý, kto príde do kina, prináša ich celú sexuálnu históriu, ich literárnu históriu, ich filmovú gramotnosť, ich kultúru, ich jazyk, ich náboženstvo, čokoľvek majú. Nemôžem to všetko zmanipulovať, ani nechcem.

Len pozorujem Svet. Narodil som sa do toho, ako si ty, a potom som zistil, že existuje niekoľko skutočne znepokojujúcich aspektov toho, že žijem, ako napríklad skutočnosť, že nebudeš žiť večne - to ma trápilo.

Pamätáte si, keď ste zistili, že nebudete žiť večne? Ľudia o tom nehovoria, ale každý si tým musel prejsť, pretože s týmito vedomosťami sa nenarodíte.

Proces tvorby filmu sa rozšíril z hľadiska úsilia a času pre režiséra, napríklad Robenie komentárov k DVD, dokončovanie odstránených scén, aby mohli byť na DVD, a robenie vecí ako webový blog.

Čím jedinečnejší je váš film a neobvyklý je a je ťažký, tým ťažšie je ho financovať. To je dôvod, prečo veľa dobrých filmárov robí televíziu. Robia filmy HBO.

Povedzme to takto, Keď som kastingoval, najskôr som obsadil Vigga a potom som našiel niekoho, kto by mohol hrať jeho manželku, a nie naopak. Takže pre mňa je stále hlavnou postavou.

Keď ste v bahne, môžete vidieť iba bahno. Ak sa vám nejako podarí vznášať sa nad ním, stále vidíte bahno, ale vidíte ho z inej perspektívy. A vidíte aj iné veci. To je útecha filozofie.

Môj zubár mi nedávno povedal: mám v živote dosť problémov, tak prečo by som mal vidieť vaše filmy?

Nemám žiadne pravidlá. Pre mňa je to plný, plný zážitok natočiť film. Trvá to veľa času a chcem, aby v ňom bolo veľa vecí. Hľadáte, aby každý záber vo filme mal rezonanciu a chcete, aby to bolo niečo, čo môžete vidieť druhýkrát, a potom by som bol rád, keby to bolo niečo, čo môžete vidieť o 10 rokov neskôr, a stane sa z toho iný film, pretože ste iný človek. Takže to znamená, že chcem, aby to bolo hlboké, nie domýšľavým spôsobom, ale myslím, že môžem povedať, že som domýšľavý v tom, že predstieram. Mám ambície, že film by mal vyvolať veľa zložitých reakcií.

Spôsob, akým dieťa objavuje svet, neustále kopíruje spôsob, akým veda začala. Začnete si všímať, čo je okolo vás, a budete veľmi zvedaví, ako veci fungujú. Ako veci navzájom súvisia. Je to také jednoduché, ako vidieť chybu, ktorá vás zaujme. Chcete vedieť, kam ide v noci; kto sú jeho priatelia; čo zje.

Umelecké formy minulosti boli skutočne považované za elitárske. Bach neskomponoval pre masy, ani Beethoven. Vždy to bolo pre patrónov, aristokratov a kráľovskú hodnosť. Teraz máme akúsi demokratickú verziu toho, čo znamená, že publikum je tak roztrieštené v jeho záujmoch.

Keď tvorím umenie, nemám absolútne žiadnu spoločenskú zodpovednosť. Je to ako snívať.

Hororové filmy považujem za umenie, za filmy konfrontácie.

Technológie sme my. Neexistuje žiadne oddelenie. Je to čisté vyjadrenie ľudskej tvorivej vôle. Neexistuje nikde inde vo vesmíre. Som si tým istý.

Myšlienka masového publika bola skutočne vynálezom priemyselnej revolúcie.

Musíte veriť v Boha, aby ste mohli povedať, že existujú veci, ktoré človek nemal vedieť. Nemyslím si, že je niečo, čo človek nemal vedieť. Sú len hlúpe veci, ktoré by ľudia nemali robiť.

Viete, nemôžete prepísať, pretože prepísať znamená klamať a klamať a zradíte svoje vlastné myšlienky. Prehodnotiť tok a rytmus, vyrúcanie slov, je zrada a je to hriech, Martin, je to hriech."--Hank (Kerouac)Martinovi (Ginsberg) vo filme Nahý obed

Každé dieťa má inú úroveň odbornosti a niektoré z nich sú veľmi surové a neskúsené a niektoré sú neuveriteľne zrelé a skúsené. Takže stačí ísť s tým, čo sú, a nie mať nejakú abstraktnú techniku, ktorú sa na ne pokúsite použiť.

Všetky stereotypy sa ukážu ako pravdivé. To je desivá vec o živote. Všetky tie veci, proti ktorým ste v mladosti bojovali: začnete si uvedomovať, že sú to stereotypy, pretože sú pravdivé.

Ale s mojím posledným filmom, pavúk bola to agónia. Peniaze vždy mizli, nikto nedostal zaplatené, bolo to veľmi ťažké - a samozrejme to veľmi odvádza pozornosť od procesu natáčania filmu. Takže si myslím, že veci boli stále ťažšie a ťažšie.

Nie, Už som robil sexuálne scény, viete, ako vo videu.

No nemyslím si, že sex a násilie niekedy zastavili film z hlavného prúdu.

Keď hovoríme o násilí, hovoríme o zničení ľudského tela, a to nestrácam zo zreteľa. Všeobecne platí, že moja tvorba je dosť zameraná na telo, pretože to, čo fotografujete, sú ľudia, telá.

Napríklad nepracujem s Williamom Hurt, rovnako ako budem pracovať s Viggo. Sú to rôzni chlapci a pracujú rôznymi spôsobmi. Dobrý citlivý režisér má teda svoj všeobecný štýl, techniku a osobnosť, ktorú používa, ale to hercom nevnucujete.

Nikdy som si nemyslel, že robím to isté ako režiséri ako John Carpenter, George Romero a niekedy dokonca Hitchcock, aj keď som bol niekedy porovnávaný s tými ostatnými chlapmi. Ideme po inej hre.