Brian Henson slávne citáty

A tak ako režisér, ako líder a ja ako režisér a líder sa snažím zabezpečiť, aby sme sa držali vízie a trochu ju ohradili, ale kým dokončíte akýkoľvek projekt, televíznu šou, seriál, film, scénickú šou, malo by to byť produktom toho, čo všetci títo ľudia dokážu, a preto to nikdy nemôže byť to, čo ste si na začiatku predstavovali.

Pre každého, kto sa snaží byť umelcom, v akomkoľvek médiu, je to veľmi zvláštny a osamelý a nervy drásajúci a strašidelný proces, keď necháte niekoho vidieť, na čom pracujete. Musíte sa naučiť počúvať svoje inštinkty. Absorbujte rady, názory iných ľudí alebo čokoľvek, čo to môže byť z vonkajšieho sveta, ale na konci dňa musíte byť verní všetkému, čo sa v tejto práci snažíte povedať.

Sme hlboko zarmútení, keď počujeme o smrti Jonathana Hardyho. Šikovný vtip a radosť, ktorú priniesol do svojho predstavenia Rygela, bol skutočným darom pre svet Farscape. Moja úprimná sústrasť patrí Jonathanovej rodine a jeho mnohým fanúšikom po celom svete.

V prvom rade improvizujete cez bábku, takže nie ste vždy sami sebou: ste krava alebo ste prasa alebo ste stará žena, viete, nech si vyberiete akúkoľvek bábku, alebo ste démon, viete, čokoľvek vyzdvihnete, to je to, čo dostanete na scénu.

V mnohých ohľadoch si myslím, že je to v niektorých ohľadoch jednoduchšie, alebo je to zábavnejšie alebo zaručenejšie zábavné ako tradičné improvizácie. Opäť preto, že nie ste len vy vo svojom tele.

Snažím sa napodobniť jeho prístup skutočne vyťažiť z ľudí maximum tým, že im umožním experimentovať a určite umožním ľuďom robiť chyby.

A opäť, snažíme sa byť na tom mieste, je to také absurdné a neúctivé a hysterické a je to niečo, čo v našej spoločnosti sme tak trochu neuctiví ku všetkému, sme neuctiví k establišmentu, sme neuctiví k civilizácii, sme neuctiví k filozofii, sme neuctiví k náboženstvu.

A to bola vždy obľúbená časť môjho otca o streľbe. Môj otec často strieľal veľmi, veľmi neskoro, bol dosť workoholik, robili 20, 20-hodinové výstrely a podobné veci.

A bolo to veľa zábavy, a v mnohých ohľadoch, čo sme urobili s show je len vziať tú časť mojich skorých spomienok na návštevu môjho otca, natáčanie s Muppets, a brať to a robiť show, ktorá je naozaj rozšírenie, že a prezentovať show, ktorá je všetko.

Je tu strašne veľa scén, kde nevieme, o čom bude scéna, pýtame sa publika, vyberáme miesto, kde sa scéna deje, vyberáme vzťah, povieme nám, kto sú, také veci.

A jedna z najzábavnejších vecí bolo sledovanie toho, čo robili predtým, ako režisér zavolal action a potom, čo režisér zavolal cut. A držali by ruky v bábkach, zostali by v charaktere, a potom by sa medzi sebou začali motať a boli by mimo scenára, a bolo by to dosť modré.

Naozaj, spočiatku som si veľmi rýchlo uvedomil, že sa mi táto šou páči, pretože mi to pripomínalo, keď som bol dieťa, a navštívil som kulisy, kde môj otec strieľal s ostatnými bábkarmi.

Snažíme sa, aby to bola elegantná šou, ale určite je občas modrá. A všetko závisí od publika, niekedy máme publikum, ktoré v skutočnosti nechce, aby sme týmto smerom zašli príliš ďaleko.

Myslím si, že v kreatívnom úsilí, v akomkoľvek kreatívnom úsilí, musíte, ľudia musia byť schopní riskovať a ak sa ukáže, že to bola chyba, ak sa ukáže, že to nebola správna voľba, mali by ste všetci tlieskať, viete, a príde to s iným plánom.

V šou sme znovu vytvorili dva náčrty, ktoré mal môj otec, alebo kúsky, ktoré vyvinul môj otec. Jeden, ktorý vyvinul s mojou matkou, jeden, ktorý Frank Oz vyvinul s mojím otcom. A toto sú staré kúsky z 50-tych a 60-tych rokov, a budeme vyvíjať aj ďalšie.

Odkiaľ pochádza postava? Pretože postava bude na konci dňa kombináciou písania postavy, vyjadrenia postavy, Osobnosti postavy a toho, ako postava vyzerá.

Umenie ma vždy veľmi bavilo a v mojej rodine to bolo také ústredné, moja matka bola tiež učiteľkou výtvarnej výchovy, rovnako ako založenie spoločnosti Henson Company s mojím otcom, v našej domácnosti sa dialo veľa umenia.

Ale ak sa všetci snažia zostať v bezpečí, potom nikdy nevytvoríte niečo nové, odlišné a prekvapujúce.

A potom, keď synchronizuje pery, "zvykla som si na tvoju tvár," na túto malú hlavu vedľa nej, hlava zje látkovú látku a prehltne ju a je to tam taká zvláštna, démonická postava, ktorá sa potom snaží zjesť speváka. Ale je to veľká zábava. Takže je tu pár takýchto kúskov.

Môj otec a mama boli, vzali to, čo boli populárne hity, a synchronizovali ich s bábkami a urobili smiešny príbeh.

Takže je to Rosemary Clooney-Rosemary ? Rosemary Clooney, však? Spevák? Áno. Clooney spieva: "Zvykol som si na tvoju tvár," čo je, viete, naozaj milostná pieseň, ale to, čo vidíme na pódiu, je, že vidíme jednu bábku, ktorá má smiešnu blond parochňu a vyzerá smiešne, a vedľa nej je hlava, ktorá je len kus látky s peknou tvárou.

A ak je publikum v akejsi nezbednej, samopašnej nálade, potom urobia nezbedné, samopašné návrhy a potom ich vezmeme a aj tak urobíme scénu, a to je súčasť zábavy.

Je naozaj skvelé urobiť jeden kus," Zvykol som si na tvoju tvár, " vyvinul môj otec v roku 1956, keď mal 20 rokov, a je skvelé urobiť tento kúsok znova a vidieť, že stále funguje rovnako dobre ako kedykoľvek predtým.

Sme tiež neúctiví, máme neúctivý postoj aj k bábkam. Takže veľa z toho, čo robíme, je, že si z bábok robíme srandu, že sú bábkami, aj keď to robíme. A opäť, to všetko sa živí absurditou tejto show.

"Plnené a Unstrung" začal ako workshop, vlastne, triedy v rámci našej spoločnosti. Zistili sme, že naši bábkari neboli ad libbing tak ako tradične, bábkari Jim Henson Company. Sme tak trochu slávni tým, že sme trochu opustili scenár a ad libbing.

Ale skutočnosť, že väčšinu šou, na ktorú nemôžete byť pripravení, vôbec netušíte, čo príde, je spočiatku veľmi nervózna, teraz je to trochu zábava.

Zvyknete si na to, tešíte sa na adrenalín trému pred odchodom von.

A s bábkami, najmä v našej spoločnosti, požadujeme veľmi vysoký štandard bábkarstva, takže je to skutočná technická zručnosť.

Bábka, ktorá začne zle improvizovať, je takmer zábavnejšia ako bábka, ktorá dobre improvizuje. Takže šou sa zlepšuje, keď je improvizácia naozaj dobrá, ale aj šou sa niekedy môže zlepšiť, keď sa improvizácia trochu pokazí, a to je akési požehnanie pre improvizáciu s bábkami.

Chceli sme to mať premiéru v New Yorku, pretože New York je akýmsi domovom spoločnosti Jim Henson Company a je to vždy taký tón a príchuť bábkovej práce, ktorú sme robili tradične. A to nás sem priviedlo a teraz sme tu.

Takže to je výzva, máte veľký technický aspekt toho, čo robíte, zatiaľ čo sa kreatívne snažíte improvizovať.

Je to vlastne dobré, keď sú účinkujúci nervózni, pretože to trochu zostruje váš mozog a trochu adrenalínu je dobré. Spočiatku je to naozaj ťažké.

Myslím si, že spočiatku je to desivé, pretože ísť do šou, kde, viete, "och, budem na pódiu dve hodiny, nemám žiadne riadky na zapamätanie, nemám nič skutočne pripravené," a vlastne to hovorím, šou nie je všetko improvizujúce.

Šou je pravdepodobne 60 percent improvizovaná a 40 percent nie. Takže je toho dosť, čo sme pripravili, a tá časť, ktorú ste si zapamätali a nacvičili a ste pripravení, ako každá šou.

A potom po úspechu na Melbourne Comedy Festival, potom sme sa preskupili späť do LA a vrátili sme sa do workshoppingu a rozhodli sme sa vytvoriť poriadnu šou, a vtedy sme začali pracovať na "Stuffed and Unstrung", čo je oveľa väčšia a ostrejšia verzia "Puppet Up"."

V tom čase sme absolvovali predstavenie na festivale komédií v Aspene s názvom "Puppet Up" a v Aspene sme práve absolvovali tri predstavenia a v Aspene bol producent z festivalu Edinborough Fringe, ktorý povedal: "Prosím, príďte do Edinborough."

Myslel som si, že ak pozveme publikum, urobme to správne. Tak som dal do riadneho štúdia publikum v našich štúdiách v Los Angeles a bola to len malá ukážka a bolo to len pre zábavu.

Trochu sme toho stratili a bábkari sa držali scenára a mysleli sme si, že všetko je potrebné na to, aby bolo oveľa zábavnejšie, a tak sme si mysleli, že pôjdeme k dobrému inštruktorovi improvizačnej komédie.

Myslím, že je to oveľa bohatšie ako to, čo nazývame mäsitá improvizácia, myslím si, že je to veľmi vtipné, bábková improvizácia a mäsitá improvizácia.

Ale spočiatku, keď som pracoval s otcom, to bolo v bábkach so špeciálnymi efektmi s rádiovým ovládaním a motormi a bábkovými efektmi.

Ale učivo-múdry, bol som priťahovaný k vedám a konkrétne k fyzike, a naozaj som si to užil a myslím, že na chvíľu som si myslel, že moje vzdelanie bude vo fyzike, že to bolo niečo, čo som miloval.

Ľudia by mu povedali: "Keď dokončíte film, vyšiel tak dobre, ako ste si mysleli, že bude?"Alebo," vyšlo to tak, ako ste chceli, aby to vyšlo?"

A malo by to byť niečo, čo len tá skupina ľudí mohla urobiť s každým investovaným.

Prvá veľká vec, ktorú som urobil so svojím otcom, bola cyklistická sekvencia v "The Great Muppet Caper", kde Kermit a Piggy jazdia na bicykloch v Battersea parku v Londýne, a to bola zložitá marionetting a žeriavy jazdiace parkom, bola to komplikovaná scéna a urobil som to so svojím otcom.

A odpoveď môjho otca by bola zvyčajne niečo, čo by ovplyvnilo, A, vyšlo to lepšie, ako si predstavoval, ale tiež povedal: "Nie, bolo by pre mňa nemožné predstaviť si, ako to vyjde."Áno, dostal som sa do príbehu, mal som plán, ale potom pracujem s armádou veľkých umelcov a chcem, aby všetci tvorili vo vnútri tohto stvorenia."

Už som tak trochu miešal svoje nadšenie z vedeckej fyziky so zábavou, réžiou a bábkarstvom.

Mal som 17 rokov, určite v čase, keď som mal 19 rokov, som vedel, že šoubiznis je miesto, kde skončím, a zameral som sa na to, aby som bol režisérom.

Myslím, že som sa naučil pár dobrých ponaučení od môjho otca. Jedným z nich bolo, keď niečo vytvárate, to, čo chcete, keď pracujete s tímom iných umelcov, je, aby každý pracoval s určitou tvorivou slobodou, aby ste zo všetkých skutočne dostali to najlepšie.

V tom momente som si myslel, že asi špeciálne efekty, niečo také, a naozaj, v začiatkoch, keď som pracoval s otcom, keď som opustil školu, išiel som len na menej ako jeden rok na vysokú školu, a potom som prestúpil, a potom som odložil prestup, a urobil som film, a potom ďalší film, a potom som nikdy nedokončil vysokú školu.

Pravdepodobne však, keď som mal 17 rokov, Už som vedel, že pravdepodobne pôjdem do filmu