Kehinde Wiley slávne citáty

V umení milujem to, že berie známe kombinácie a mení ich poradie spôsobom, ktorý vrhá svetlo na niečo, čo nikdy predtým nevideli, alebo umožňuje uvažovať o svete trochu iným spôsobom.

Myslím si, že je dôležité ísť proti zrnu a možno nájsť hodnotu vo veciach, ktoré nie sú nevyhnutne inštitucionálne uznané.

Myslím si, že umelci poskytujú otázky, nie odpovede. Poskytujeme skôr provokácie ako plne formované objekty.

Za všetkým, čo robím, je politický a rasový kontext. Nie vždy preto, že to tak navrhujem, alebo preto, že to tak chcem, ale skôr preto, že je to len spôsob, akým sa ľudia pozerajú na prácu afroamerického umelca v tejto krajine.

Vo svojej práci chcem vytvoriť porozumenie, nie o tom, ako obraz vyzerá, ale o tom, čo hovorí obraz.

Všetko umenie je Autoportrét.

Pozadie podľa návrhu je veľmi kľúčovou súčasťou rozhovoru, pretože chcem, aby medzi postavou a pozadím existoval akýsi boj alebo tlak.

Verím, že umelec je schopný prispieť k širšiemu vývoju kultúry vo všetkých jej dimenziách.

Od žien sa očakáva, že identifikujú pohlavie ako východiskový bod. Očakáva sa, že etniká to identifikujú ako miesto. Je niekedy možné, aby si umelec predstavil stav absolútnej slobody? To bola moja výzva k zbraniam.

Myslím si, že umelci by mali byť súčasťou kultúry. Myslím si, že moja práca to jednoznačne vystihuje.

Keď ste v najlepšom prípade, analyzujete sa a stávate sa čoraz viac izolovanými od širšieho rozprávania.

Tvorím niečo, čo znamená niečo pre mňa, pre svet, a snažím sa robiť to najlepšie. Nemôžem všetko napraviť.

To je niečo, s čím sa ako umelci neustále zaoberáme-vyhadzovaním minulosti, zabíjaním otca a vytváraním nového. Táto túžba vyhodiť staré pravidlá.

Ak mám rovnaký plán ísť do ulíc, nájsť náhodných cudzincov, použiť umelecko-historický referent z ich-z konkrétneho miesta, použiť dekoratívne vzory z tohto miesta, to je pravidlo. To je súbor vzorov, ktoré môžete použiť pre všetky spoločnosti. Ale to, čo vedie alebo čo vychádza z každého experimentu, je tak radikálne odlišné.

Maľovanie je situačné. A moja konkrétna situácia existuje v rámci pohlavia, rasy, triedy, sexuality, národa.

Sme odhodlaní byť empatickí a starať sa o potreby druhých, ale tiež byť zvedaví na ostatných. A myslím, že je to len niečo v našej DNA. A tak je portrétovanie veľmi ľudským činom.

Myslím si, že si čoraz viac uvedomujem skutočnosť, že ak chcete pracovať na akomkoľvek vyhlásení, ktoré je radikálne globálne alebo univerzálne, musíte začať na mieste, ktoré je radikálne intímne a konkrétne.

To je čiastočne úspech mojej práce-schopnosť nechať mladú černošku vojsť do Brooklynského Múzea a vidieť obrazy, ktoré uznáva nie kvôli ich umeleckému alebo historickému vplyvu, ale kvôli ich skloňovaniu, pokiaľ ide o farby, ich špecifickosť a prítomnosť.

Máme veľa druhov prijatých historických spôsobov zobrazenia portrétu. A predpokladám, že to nejakým spôsobom spochybňujem tým, že sa pohrávam s pravidlami hry.

Myslím, že umenie je v očiach pozorovateľa.

Na rozdiel od pozadia mnohých obrazov, ktorými som sa inšpiroval, alebo obrazov, z ktorých som si požičal pózy - veľké európske maľby minulosti - pozadie v mojej tvorbe nehrá pasívnu úlohu.

Toľko mojej práce je definované rozdielom medzi postavou v popredí a pozadím. Veľmi skoro v mojej kariére som sa pýtal sám seba: "Aký je tento rozdiel?"Začal som sa pozerať na to, ako postava v popredí funguje na európskych obrazoch z osemnásteho a devätnásteho storočia, a videl som, ako veľa súvisí s tým, čo táto postava vlastní alebo vlastní. Chcel som sa odtrhnúť od toho zmyslu, v ktorom je dom, manželka a dobytok, všetko zobrazené v rovnakej miere za opatrovateľkou.

Niekedy sa cítim obmedzený očakávaním, že práca by mala byť výlučne politická. Snažím sa vytvoriť typ práce, ktorá je v službách môjho vlastného súboru kritérií, ktoré súvisia s krásou a typom utópie, ktorá v niektorých ohľadoch hovorí o kultúre, v ktorej sa nachádzam.

Stav a trieda a sociálna úzkosť a možno aj sociálny Kód sú uvoľnené, keď sa pozriete na obrazy mocných jednotlivcov z minulosti.

Je celkom zrejmé, že túžba otvoriť množiny pravidiel, ktoré umožňujú začlenenie alebo vylúčenie. Myslím si, že dúfam, že moja práca vytvorí určitý typ precedensu, ktorý umožní veľkým inštitúciám, múzeám a divákom vidieť možnosti maliarskej kultúry trochu inkluzívnejšie.

Myslím si, že to svedčí o type sebavedomia, ktoré si ľudia rozvíjajú, keď rozpoznajú svoju vlastnú schopnosť vytvárať.

Stala sa otázkou vkusu. V dejinách umenia Mám istý vkus. A to-vo svojom ateliéri som mal obrovskú knižnicu kníh o histórii umenia. A ja by som jednoducho nechať modely prejsť tie knihy so mnou, a začali sme rozhovor o, ako, čo maľovanie znamená, prečo to robíme, prečo ľudia sa starajú o to, prečo, alebo ako to môže znamenať alebo zmysel dnes.

Svet umenia sa stal tak ostrovným. Pravidlá sa stali tak autodidaktickými, že v istom zmysle strácajú prehľad o tom, o čom majú ľudia záujem premýšľať, rozprávať sa alebo sa na ne dokonca pozerať.

To, čo z toho vyplynulo, bola intenzívna posadnutosť stavovou úzkosťou. Toľko z týchto portrétov je o tom, ako sa vyformovať do obrazu dokonalosti, ktorý vládol dňu v 18.a 19. storočí. Je to zastaraný jazyk, ale myslím si, že sme tento jazyk zdedili a postúpili sme ho k jeho najužitočnejším bodom v 21.storočí.

Takmer akoby sa samotná maľba stala stelesnením druhu boja o viditeľnosť, a to by sa dalo považovať za hlavný predmet maľby.

Rád by som kráčal po tej jemnej hranici medzi autentickým umeleckým ja a vyrobeným umelcom ja. Chcel by som existovať mimo súboru očakávaní alebo predpokladov o tom, čo je značka Kehinde Wiley. A rád by som kráčal k niečomu, čo je trochu nepredvídateľnejšie, ľudské.

Ako umelec funguje ako básnik-slash-svedok-slash-podvodník?

Skvelé na tom je, že maľba sa nehýbe. A tak v 21. storočí, keď sme zvyknutí klikať a prehliadať a mať neustály výber, maľba tam jednoducho ticho sedí a prosí vás, aby ste si všimli najmenší detail.

Naopak, mojou túžbou je, aby divák videl pozadie prichádzajúce dopredu v spodnej časti plátna, bojujúce o priestor, náročné na prítomnosť.

Som náhodou dvojča. Polovicu svojho života som vyrastal s niekým, kto vyzerá a znie ako ja. A verím, že je možné držať v hlave túžby dvojčiat, ako je túžba vytvoriť maľbu a zničiť maľbu naraz. Túžba pozerať sa na černošskú americkú kultúru ako na nedostatočnú, potrebujúcu zastúpenie, túžbu ťažiť túto kultúru a položiť jej časti holé a pozerať sa na ňu takmer klinicky.

Existovali určité očakávania, ktoré sa odo mňa ako mladého černošského umelca 20.storočia-potom 20. storočia predpokladali.

Začal som pracovať v uliciach Harlemu, kde som sa po absolvovaní Yale [University, New Haven, CT] stal umelcom v rezidencii v štúdiovom múzeu v Harleme [New York, NY]. Chcel som vedieť, o čo ide. V skutočnosti by som ľudí vytiahol z ulíc a požiadal ich, aby prišli do môjho štúdia.

Snažím sa vytvoriť miesto dezorientácie.

Mám naozaj silné podozrenie na romantickú povahu portrétu, myšlienku, že hovoríte nejakú podstatnú pravdu o vnútornom živote vášho predmetu.

Didaktické umenie je nudné. Páči sa mi to z hľadiska niektorých historických precedensov, z ktorých som sa poučil. Potreboval si to. Potrebovali sme tieto stavebné kamene, pokiaľ ide o-viete, keď sa napríklad pozriem na skvelú Barbaru Krugerovú a premýšľate o postavení ženy v spoločnosti - viete, našla spôsob, ako to urobiť krásnym, ale zároveň je to veľmi kázanie, viete, čo tým myslím?

Myslím si, že v najlepšom prípade musíte rešpektovať každú arénu za to, čo môžu robiť dobre.

Mal som chvíle, keď som stretol ľudí, ktorí boli úplní, ako idioti, ktorí nedokázali pochopiť vizuálnu kultúru, aby si zachránili život.

Netušil som, kam idem. Nemal som zmysel pre umenie ako niečo iné ako problém, ktorý treba napraviť, viete, svrbenie, ktoré treba poškriabať. Bol som v tom štúdiu a snažil som sa čo najlepšie cítiť spokojný sám so sebou. Mal som štipendium. Mal som miesto na spanie. Mal som štúdio, v ktorom som pracoval. Nemal som na čo myslieť. A to je-to bol obrovský luxus v New Yorku.

Celý svet je javisko. P. T. Barnum: stáva sa cirkusom. Ale cirkusy alebo pouličné súťaže alebo prehliadky boli v spoločnosti vždy užitočné.Vždy boli užitočné ako spôsob kritiky moci. Karneval bol vždy užitočný ako spôsob zosmiešňovania mocných vo verejnom priestore.

To je problém, myslím, že moje-súčasné čítanie mojej práce. Toľko ľudí jednoducho hovorí: "Toto sú pekné obrázky čiernych chlapcov."V skutočnosti nerozmýšľajú o tom, čo to celé je.

Myslím, že niečo, čo by ste mohli nájsť v diele, ktoré dnes vytváram: schopnosť pozerať sa na čiernu Ameriku ako na niečo, čo sa dá nielen ťažiť veľmi cynickým, chladným spôsobom, ale aj objať veľmi osobným, láskou poháňaným spôsobom; ale aj akousi kritikou.

V Amerike existuje tento typ očakávania celebrity s jednoduchým pridaním vody, tento typ:" samozrejme, že si ma našiel; všetci budeme slávni 15 minút, " druh parížskej Hilton-izácie spoločnosti.

Portrétovanie je niečo, na čo sme všetci priťahovaní. Myslím si, že v prvom rade iné formy - radšej sa pozeráme na ľudské bytosti ako na misku ovocia.

To, čo teraz máme, je komunikačná schopnosť. Máme schopnosť vidieť pracovné nápady, ktoré sa dejú vo veľkých mestách po celom svete, a či už žijete v Šanghaji alebo žijete v Sao Paule, máte schopnosť vidieť a poznať myšlienky niektorých z najväčších myslí našej generácie.

Mal som 12 rokov v roku 1989 počas perestrojky, keď moja matka našla program, ktorý ma poslal do Ruska študovať umenie v lesoch mimo Leningradu.