Jerry Saltz slávne citáty

Postavte sa do pozície začínajúceho umelca žijúceho v Taliansku na začiatku šestnásteho storočia. Teraz si predstavte, že sa snažíte odlíšiť od ostatných umelcov žijúcich vo vašom meste: Michelangelo, Raphael, Leonardo alebo Tizian. Niet divu, že talianska vrcholná Renesancia trvala iba 30 rokov?

Aby sme sa zapojili do umenia, musíme byť ochotní mýliť sa, vydať sa mimo naše zóny psychického pohodlia, pozastaviť nedôveru a pamätať na to, že umenie skúma a mení vedomie súčasne.

Keď ľudia na štadiónoch robia vlnu, je to kolektívny organizmus skupinovej mysle, ktorý sa spontánne organizuje, aby vyjadril emóciu, prešiel čas a odrážal radosť z videnia rytmov mnohých ako jedného, vizuálneho rýmovania alebo hudby, v ktorej každý cíti, kam ide pohyb.

Každý rok sa nasnímajú miliardy fotografií a najťažšou vecou, ktorú môže fotograf urobiť, je vymyslieť originálny, hlboko osobný a okamžite rozpoznateľný vizuálny štýl. Na začiatku deväťdesiatych rokov to urobil Wolfgang Tillmans a premenil sa na nový druh umelca-fotografa moderného života.

Umenie je spôsob, ako ukázať vonkajšiemu svetu, aký je váš vnútorný svet.

'Summer Of Love: Art Of The Psychedelic Era', 40. výročie výletu Whitney Museum down counterculture memory lane, poskytuje chvíle bzučivej zábavy, ale nechá vás len pohodlne otupených. Pre začiatočníkov to môže byť najbelšia, najpriamejšia a najkonzervatívnejšia šou v newyorskom Múzeu, odkedy bola psychedélia Nová.

Umenie sa mení. Znova. Tu. Teraz. Príležitosti byť toho svedkom sú zriedkavé, preto sa zúčastňujte a pozorujte.

V umení je škandál falošným rozprávaním, dymovou clonou, ktorá skôr maskuje ako odhaľuje. Keď nevieme, čo vidíme, reagujeme prehnane.

Najväčšie umelecké dielo o New Yorku? Otázka sa zdá byť hmlistá. Kúzlo a majestátnosť mesta sú destilované na fotografiách Alfreda Stieglitza a Paula Stranda.

Umelci pracujúci pre iných umelcov sú predovšetkým o poznávaní, učení sa, odnaučovaní sa, iniciovaní dlhodobých umeleckých dialógov, vytváraní spojení, vytváraní covenov a získavaní dočasného úkrytu pred búrkou.

Mimo múzeí, na hlučných verejných námestiach, sa ľudia pozerajú na ľudí. V múzeách opúšťame túto ríšu a vstupujeme do toho, čo by sa dalo nazvať skupinovou mysľou, a stíchneme, aby sme sa pozreli na umenie.

Abstrakcia je jedným z najväčších vizionárskych nástrojov, aké kedy ľudia vynašli na predstavenie, dešifrovanie a zobrazenie sveta.

Leto je skvelý čas na návštevu múzeí umenia, ktoré ponúkajú osviežujúce opláchnutie bazénov - len namiesto studenej vody sa ponoríte do umenia.

Metropolitnému Múzeu umenia trvalo takmer 50 rokov, kým sa prebudil k Pablovi Picassovi. Vlastnil jeden z jeho obrazov až v roku 1946, keď Gertrude Stein odkázala tento neskrotný kvázikubistický obraz seba samého-portrét spisovateľa ako sumo Budhu - Met, hlavne preto, že sa jej nepáčilo Múzeum moderného umenia.

Keď sa dnes stavajú múzeá, architekti, riaditelia a správcovia sa zdajú byť najviac znepokojení spoločenským priestorom: miestami na večierky, večere, darcami vína a večere. Iste, tieto sú v dnešnej dobe dôležité - múzeá musia priniesť peniaze - ale hltajú priestor a tlačia samotné umenie ďaleko od vchodu.

Fotografovanie je najjednoduchšia vec, a jedna z najťažších vecí, aby sa dobre.

Umenie zvyčajne robí správy v Amerike iba vtedy, keď sú predmetom peniaze.

Privlastnenie je myšlienka, ktorá zjedla umelecký svet. Choďte do ktorejkoľvek galérie Chelsea alebo medzinárodného bienále a nájdete ju. Je to tam v obrazoch fotografií, fotografií reklamy, sochárstva s hotovými predmetmi, videí s použitím už existujúceho filmu.

Misia splnená. Široko otvorené, vysoko vystužené druhé poschodie múzea moderného umenia bolo pre všetky účely postavené tak, aby vyhovovalo monumentálnym inštaláciám a gigantickým sochám, ak by to bolo potrebné. Vznikla.

Marlene Dumas je jednou z dvoch alebo troch najúspešnejších umelkýň nažive, ak posúdite ceny. Nikdy som nerecenzoval jej prácu, pretože v nej nenachádzam nič, čím by som sa nadchol, bez ohľadu na to, ako tvrdo vyzerám.

Veľké nové obrazy Marka Grotjahna oplývajú prívalmi ropy impasto, položenými v húštinách, kaskádovými vlnami a zväzkami, ktoré sa navzájom napučiavajú, splietajú alebo sa prekrývajú.

Mnohí hovoria, že obchodník s umením, ktorý prevádzkuje múzeum, je konfliktom záujmov. Ale možno svet umenia žil celé tie roky umelou alebo neúmyselnou ložou, pokiaľ ide o konflikty záujmov.

John Baldessari, 79-ročný konceptualista, strávil viac ako štyri desaťročia tvorbou lakonického, ironického konceptuálneho umenia o umení, dobrého aj zlého.

Štýl staroegyptského umenia je transcendentne jasný, niečo, čo 8-ročné deti dokážu rozpoznať v okamihu. Jeho dôslednosť a kodifikácia je jednou z najepickejších vizuálnych ciest vo všetkom umení, ktorá trvá 30 dynastií rozložených na 3 000 rokov.

Pravdepodobne iba umelecký svet ako ja mohol priradiť hlbší význam niečomu tak jednoduchému a hlúpemu, ako je Tebowing. Ale pre nás, kedykoľvek ľudia opakujú postoj alebo malý tanec, sami alebo spolu, vidíme, že to môže niečo znamenať. Imagistický a nevyslovený jazyk je naša vec.

Obrovská biela kocka teraz skôr bráni, než zvyšuje rytmy umenia. Predprogramuje cestu diváka, presúva dôraz z procesu na produkt a chýba mu individualita a otvorenosť. Nie je to tak, že umenie by sa malo vidieť iba v rutty bombardovaných prostrediach, ale malo by sa zdať živé.

Alchýmia dobrého kurátora sa rovná tomuto: niekedy umiestnenie jedného umeleckého diela blízko druhého robí jedno plus jedno rovné tri. Dve alchymicky usporiadané umelecké diela nechávajú každé neporušené, transformujú obe a vytvárajú tretiu vec.

Teraz sa ľudia pozerajú na 'výkrik' alebo Van Goghove 'kosatce' alebo Picassa a vidia jeho nový obsah: peniaze. Aukčné domy vo svojej podstate prirovnávajú kapitál k hodnote.

Milujem obchodníkov s umením. V niektorých ohľadoch sú to moji obľúbení ľudia vo svete umenia. Naozaj. Páči sa mi, že vkladajú svoje peniaze tam, kde majú vkus, vytvárajú si vlastné estetické vesmíry, podporujú umelcov, zamestnávajú ľudí a robia to všetko, pričom nám umožňujú vidieť umenie zadarmo. Mnohí sú vizionári.

Etika umeleckého sveta je samozrejme dôležitá. Múzeá však nie sú čistejšie ako ktorákoľvek iná inštitúcia alebo podnik. Akademici nie sú nevyhnutne viac zmýšľajúci ako galeristi.

Mnoho múzeí kreslí publikum umením, ktoré je zdanlivo zábavnejšie ako veci, ktoré len sedia a pozývajú na rozjímanie. Interaktivita, vecičky, jedenie, flákanie sa, veci, ktoré vydávajú hluk - to všetko je teraz normou, často lemuje oveľa viac.

Kariéra Luciana Freuda potvrdzuje, že jediné, čo môže umelec urobiť, je zostať verný akejkoľvek vízii, (nedostatku) talentu alebo myšlienkam, ktoré ich náhodou vybrali, aby boli známe svetu.

Morandi, ktorý štyri desaťročia žil a pracoval v bolonskom byte a štúdiu, ktoré zdieľal so svojimi slobodnými sestrami, maľoval málo, ale fľaše, škatule, dózy a vázy. Zdá sa však, že rovnako ako Chardin a nedocenený William Nicholson, aj morandiho práca spomaľuje čas a ukazuje vám veci, ktoré ste nikdy predtým nevideli.

Keby sme len mohli presvedčiť galérie, aby pozorovali úhorové obdobie, v ktorom by sa dva mesiace každý druhý rok mohli predávať nové a staré umelecké diela v zadných miestnostiach a všetky hlavné galérie by sa venovali opätovným prehliadkam.

Všimol som si nový prístup k tvorbe umenia v nedávnych výstavách múzeí a galérií. Minulý rok sa to zameralo na 'Younger Than Jesus' v novom múzeu a prebehlo bienále Whitney a vidím, že kvitne a prináša ovocie v 'Greater New York', extravaganza Moma P. S. 1 dvakrát za desaťročie rozvíjajúcich sa miestnych talentov.

Kiež by som mohol písať o predstaveniach mimo New Yorku. Často sa cítim ako posledný človek, ktorý niečo vie, pretože takmer nikdy neopustím mesto, a keď to urobím, mám tendenciu ísť Max tri dni. Vidieť 30 až 40 predstavení týždenne v približne 100 galériách a múzeách mi zaberá takmer všetok čas.

Vidím okolo 100 predstavení mesačne, od palácov veľkosti Niketown, kde máte chuť kričať, až po výklady v Bushwicku. Každý musí platiť účty; udržujte umelcov šťastných; a vyrovnať sa so zberateľmi (oy!), Kurátori (ay-yi-yi), kritici (woo-hoo!), a občas inštalatérov. To, že ich fiškálny život často visí v rovnováhe, len zvyšuje energiu.

Vidím 30 až 40 galérií týždenne a bez ohľadu na to, v akej nálade som, bez ohľadu na to, aké zlé je umenie, takmer vždy sa potom cítim lepšie. Od zlého umenia sa môžem naučiť toľko ako od dobrého.

Často sa ocitám v súkromí, ako dusím veľa britského umenia a myslím si, že okrem ich obrovských záhrad nie sú Angličania primárne vizuálnymi umelcami a sú takmer neprekonateľnými spôsobmi literárni.

Páči sa mi niečo o George W. Bush. Veľa. Potom, čo som strávil viac ako desať rokov takmer fyziologicko-chemickými reakciami, kedykoľvek som ho videl, keď som dostal heebie-jeebies, kedykoľvek prehovoril - po tom, čo som si bol od začiatku istý, že je Škriatok na krídle Ameriky - veľmi sa mi páčia obrazy Georga W. Busha.

Neplánujem svoje návštevy dôsledne, ale mám zoznam asi 125 newyorských galérií, alternatívnych priestorov, múzeí atď., ktoré pravidelne navštevujem. To je najbližšie k stratégii: chodím na veľa miest, na mnohé, ktoré umelci nenavštevujú.

Ak sa veľtrh umenia Frieze uchytí, predstavujem si, že sa dejú aspoň dve veľké veci. Po prvé, opäť budeme mať obrovský umelecký veľtrh v meste, na ktorý nie je príliš nepríjemné ísť. Ešte dôležitejšie je, že Frieze môže konečne ukázať Newyorčanom, že môžeme prekročiť svoje vlastné vody pre vizuálnu kultúru. To by všetko zmenilo.

Predstavte si, že je rok 1981. Ste umelec, zamilovaný do umenia, zasiahnutý históriou umenia. Ste tiež žena, s takmer žiadnymi mentormi, na ktoré by ste sa mali pozerať; dejiny umenia do vás jednoducho nie sú. Každá žena, ktorá sa začiatkom osemdesiatych rokov blížila k dejinám umenia, sa pokúšala vstúpiť do takmer cudzej krajiny, obmedzenej a vylúčenej domény, ktorá hovorila Súkromným jazykom.

V niektorých ohľadoch Lawler je koncepčný Diane Arbus. Je to stalker, ktorý využíva situácie. Stiahne závesy, čo spôsobí, že normálne veci vyzerajú čudne a čudáci sa zmenia na svetské.

Koonsova práca vždy stála od seba pre svoju jednorazovú dokonalosť, epickú teatrálnosť, skazenú, takmer chorú túžbu po očistení a posadnutosť tradičnými umeleckými hodnotami.

Kinkadeove obrazy sú bezcenné schmaltz a lamestreamové médiá, ktoré ho milujú, sa mýlia. Rád by som však videl v múzeu malú prehliadku Kinkadeovej práce. Bol by som rád, keby sa o ňom umelecký svet a širší svet hádali na verejnosti, Vonku.

Trvalo mi dvadsať rokov, kým som získal prácu Stevena Parrina. Od chvíle, keď som prvýkrát videl jeho umenie, v polovici osemdesiatych rokov, som ho takmer vždy odmietal ako vychovanú, romantickú, formálnu, konceptualisticko-formalistickú heavy-metalovú chlapčensko-umeleckú abstrakciu.

Rovnako ako Pollock použil kvapkanie na splynutie procesu a produktu, Richter 'našiel' a rozmazal a rozmazal oko, čím vytvoril diela psychickej a fyzickej sily.

Jeffrey Deitch je Jeff Koons obchodníkov s umením. Nie preto, že je najväčší, najlepší alebo najbohatší svojho druhu. Ale pretože v niektorých ohľadoch je najpodivnejší (čo veľa hovorí, keď hovoríte o úžasných, zlých, milých a otravných tvoroch známych ako obchodníci s umením).

Je skvelé, že New York má veľké priestory pre umenie. Ale obrovská nepoškvrnená krabica sa stala datovaným, dokonca represívnym miestom. Mnohé z týchto priestorov boli navrhnuté pre rozľahlé inštalácie, veľké maľby a prácu relačnej estetiky za posledných pätnásť rokov.