Gerhard Richter slávne citáty

Umenie je najvyššia forma nádeje.

Maľovanie je moja profesia, pretože ma vždy najviac zaujímala. Som v určitom veku, pochádzam z inej tradície a v každom prípade nemôžem robiť nič iné. Som si stále veľmi istý, že maľovanie je jednou z najzákladnejších ľudských schopností, ako je tanec a spev, ktoré dávajú zmysel, ktoré s nami zostávajú ako niečo ľudské.

Teraz už nezostali žiadni kňazi ani filozofi, umelci sú najdôležitejšími ľuďmi na svete.

Neviem, ako môžem opísať kvalitu, ktorá sa nachádza iba v umení (či už je to hudba, literatúra, maľba alebo čokoľvek iné), táto kvalita, je to len tam a pretrváva.

Pretože neexistuje nič také ako absolútna správnosť a pravda, vždy sa usilujeme o umelú, vedúcu, ľudskú pravdu. Súdime a robíme pravdu, ktorá vylučuje iné pravdy. Umenie hrá formatívnu úlohu pri tejto výrobe pravdy.

Umenie je ideálnym prostriedkom na nadviazanie kontaktu s transcendentálnym, alebo aspoň na priblíženie sa k nemu.

Hovoriť o obrazoch je nielen ťažké, ale možno aj zbytočné. Slovami môžete vyjadriť iba to, čo sú slová schopné vyjadriť - aký jazyk dokáže komunikovať. Maľovanie s tým nemá nič spoločné.

Umenie nám ukazuje, ako vidieť veci, ktoré sú konštruktívne a dobré, a byť toho aktívnou súčasťou.

Romantické obdobie považujem za mimoriadne zaujímavé. Moje krajiny majú spojenie s romantizmom: občas cítim skutočnú túžbu po tomto období, príťažlivosť k nemu a niektoré moje obrázky sú poctou Caspar David Friedrich.

Som vďačný, že Cirkev existuje, že urobila také veľké veci, dala nám napríklad zákony -' ty budeš ' a 'nebudeš' a ustanovila dobro a zlo. To robia všetky náboženstvá a hneď ako sa ich pokúsime nahradiť, ovládnu ich svetské náboženstvá ako fašizmus a komunizmus.

Samozrejme, neustále si zúfam nad svojou neschopnosťou, nad nemožnosťou nikdy niečo dosiahnuť, namaľovať platný, pravdivý obraz alebo dokonca vedieť, ako by taká vec mala vyzerať. Ale potom mám vždy nádej, že ak vytrvám, jedného dňa sa to môže stať. A táto nádej je živená zakaždým, keď sa niečo objaví, rozptýlený, čiastočný, počiatočný náznak niečoho, čo mi pripomína to, po čom túžim, alebo čo vyjadruje náznak toho" hoci dosť často som bol oklamaný chvíľkovým zábleskom, ktorý potom zmizne a zanechá za sebou iba obvyklú vec.

Často potrebujem dlhý čas na to, aby som veciam porozumel, aby som si predstavil obraz, ktorý by som mohol urobiť.

Fotografia je najdokonalejší obraz. Nemení sa, je absolútna, a preto Autonómna, bezpodmienečná, bez štýlu. Ako v spôsobe informovania, tak aj v tom, o čom informuje, je to môj zdroj.

Páči sa mi všetko, čo nemá štýl: slovníky, fotografie, príroda, ja a moje obrazy. (Pretože štýl je násilný a ja nie som násilný.)

Moje obrazy sú múdrejšie ako ja.

Zobrazenie vecí, zaujatie pohľadu, je to, čo nás robí ľuďmi; umenie dáva zmysel a dáva tomuto zmyslu tvar. Je to ako náboženské hľadanie Boha.

Som smiešne staromódny.

Umenie by malo byť vážne, nie vtip. Nerád sa smejem na umení.

Chcem obrazový obsah bez sentimentu, ale chcem ho čo najľudskejší

Chodím do štúdia každý deň, ale nemaľujem každý deň. Rád sa hrám so svojimi architektonickými modelmi. Milujem robiť plány. Mohol by som stráviť svoj život aranžovaním vecí.

Týždne plynú a ja nemaľujem, až nakoniec to už nevydržím. Mám toho dosť. Skoro o tom nechcem hovoriť, pretože sa o tom nechcem stať sebavedomým, ale možno vytváram tieto malé krízy ako akúsi tajnú stratégiu, ako sa presadiť.

Rok je vždy správny, aj mesiac, iba deň môže byť iný. Ale to ma napadne až v okamihu, keď si to zapíšem.

Takmer každé umelecké dielo je analógiou. Keď robím reprezentáciu niečoho, je to tiež analógia s tým, čo existuje; snažím sa získať uchopenie veci tým, že ju zobrazím. Radšej sa vyhýbam všetkému estetickému, aby som si nestaval prekážky po svojom a aby som nemal problém ľudí hovoriť: 'Ach, áno, takto vidí svet, to je jeho interpretácia.'

Verím, že umenie má akúsi správnosť, ako v hudbe, keď počujeme, či je nota nepravdivá alebo nie

Samozrejme, obrázky objektov majú aj túto transcendentálnu stránku. Každý objekt, ktorý je súčasťou nakoniec nepochopiteľného sveta, tiež stelesňuje tento svet; keď je objekt znázornený na obrázku, vyjadruje toto tajomstvo o to mocnejšie, tým menej funkcie má obraz. Preto, napríklad, rastúca fascinácia mnohých krásnych starých portrétov.

Farba na sivé maľby bola vopred zmiešaná a potom nanesená rôznymi nástrojmi - niekedy valčekom, niekedy štetcom. Až po ich natretí som niekedy cítil, že šedá ešte nie je uspokojivá a že je potrebná ďalšia vrstva farby.

Čo ma na mojich zrkadlách zaujalo, bola myšlienka, že v nich nie je nič manipulované. Kúsok kúpeného zrkadla. Len tam visel, bez akýchkoľvek prídavkov, aby fungoval okamžite a priamo. Aj s rizikom nudy. Iba demonštrácia. Zrkadlá a ešte viac Sklenené tabule boli určite namierené aj proti Duchampovi, proti jeho veľkému sklu.

Začal som robiť 'figúrky', potom som jedného dňa zrazu začal robiť abstrakciu. A potom som začal robiť oboje. Nikdy to však nebolo vedomé rozhodnutie. Bola to jednoducho otázka túžby. V skutočnosti naozaj radšej robím figuratívnu prácu, ale postava je ťažká. Aby som obišiel ťažkosti, dám si pauzu a maľujem abstraktne. Čo sa mi mimochodom veľmi páči, pretože mi to umožňuje robiť krásne obrazy.

Moja metóda súvisí s pokusom urobiť niečo, čo by mohlo byť pochopené dnešným svetom, alebo ktoré by mohlo aspoň poskytnúť porozumenie. Inými slovami, robiť niečo, čomu rozumiem a čomu rozumie každý. Táto prirodzená túžba po komunikácii sa nachádza aj v iných oblastiach, ako je čítanie a diskurz atď. Tiež sa nerád opakujem, vôbec ma to neteší. Keď som niečo pochopil, musím začať na novej pôde.

Na rozdiel od fotografií a výtlačkov som náčrty nikdy nekatalogizoval, nesledoval ani nevystavoval. Niektoré som občas predal, ale nikdy som sa nevidel ako grafik. Vďaka výstave sa pre mňa však stali dôležitejšími a uvedomil som si, že tieto kresby boli koniec koncov celkom zaujímavé.

Nikdy som nenašiel nič, čo by chýbalo na rozmazanom plátne. Práve naopak: môžete v ňom vidieť oveľa viac vecí ako na ostro zaostrenom obrázku. Krajina maľovaná s presnosťou vás núti vidieť určený počet jasne odlíšených stromov, zatiaľ čo na rozmazanom plátne môžete vnímať toľko stromov, koľko chcete. Obraz je otvorenejší.

Obrázky sú myšlienka vo vizuálnej alebo obrazovej podobe; a myšlienka musí byť čitateľná, a to ako v individuálnom obraze, tak aj v kolektívnom kontexte - čo samozrejme predpokladá, že slová sa používajú na sprostredkovanie informácií o myšlienke a kontexte. Nič z toho však neznamená, že obrázky fungujú ako ilustrácie myšlienky: v konečnom dôsledku sú to myšlienky. Slovná formulácia myšlienky nie je ani prekladom vizuálu: jednoducho sa do istej miery podobá významu myšlienky. Je to výklad, doslova reflexia.

Umelecké dielo je v prvom rade samo o sebe objektom, a preto je manipulácia nevyhnutná: je to predpoklad. Ale potreboval som väčšiu objektivitu fotografie, aby som napravil svoj vlastný spôsob videnia: napríklad, ak nakreslím objekt z prírody, začnem ho štylizovať a meniť v súlade s mojou osobnou víziou a tréningom. Ale ak maľujem z fotografie, môžem zabudnúť na všetky kritériá, ktoré získam z týchto zdrojov. Môžem maľovať proti svojej vôli, ako to bolo. A to mi pripadalo ako obohatenie.

Fotografia nemá takmer žiadnu realitu; je to takmer stopercentný obraz. A maľba má vždy realitu: môžete sa dotknúť farby; má prítomnosť; ale vždy prináša obraz - bez ohľadu na to, či je dobrý alebo zlý. To je celá teória. To nie je dobré. Raz som urobil niekoľko malých fotografií a potom som ich rozmazal farbou. To čiastočne vyriešilo problém a je to naozaj dobré - lepšie ako čokoľvek, čo by som k tejto téme mohol povedať.

V skutočnosti sa mi podarilo prekonať výhradu k dielam na papieri a vystaviť ich iba prostredníctvom predajcu Freda Jahna. K tomu sa samozrejme pridal aj fakt, že po desiatich rokoch som mohol vidieť akvarely v inom svetle a v spojení s maľovanými obrázkami sa mi stali aspoň zrozumiteľnejšími.

Maľovanie obrázkov je jednoducho úradník, každodenná práca, povolanie a v prípade akvarelov si môžem skôr dovoliť nasledovať svoju náladu, svoju náladu.

Rodinné fotografie, obrázky skupín, tie sú skutočne úžasné. A sú rovnako dobrí ako starí majstri, rovnako bohatí a rovnako krásne komponovaní (čo to aj tak znamená).

Keď maľujem z fotografie, vedomé myslenie je vylúčené. Neviem, čo robím. Moja práca je oveľa bližšie k informelu ako k akémukoľvek 'realizmu'. Fotografia má vlastnú abstrakciu, ktorú nie je ľahké vidieť.

Pokiaľ ide o povrch - olej na plátne, konvenčne aplikovaný - moje obrázky nemajú nič spoločné s pôvodnou fotografiou. Sú úplne maľovanie (čo to môže znamenať). Na druhej strane sú také podobné fotografii, že vec, ktorá odlišovala fotografiu od všetkých ostatných obrázkov, zostáva nedotknutá.

Možno je výber negatívny, pretože som sa snažil vyhnúť všetkému, čo sa dotýkalo známych problémov-alebo akýchkoľvek problémov, či už maliarskych, sociálnych alebo estetických. Snažil som sa nájsť nič príliš explicitné, teda všetky banálne témy; a potom som sa znova snažil vyhnúť tomu, aby sa banál zmenil na môj problém a svoju ochrannú známku. Takže je to všetko svojím spôsobom vyhýbavá akcia.

Možno dvere, záclony, povrchové obrázky, Sklenené tabule atď. sú metafory zúfalstva, vyvolané dilemou, že náš zrak spôsobuje, že veci zadržiavame, ale zároveň obmedzuje a čiastočne vylučuje naše obavy z reality.

Prvé farebné tabuľky boli nesystematické. Boli založené priamo na komerčných farebných vzorkách. Stále súviseli s Pop art. Na nasledujúcich plátnach boli farby vybrané ľubovoľne a nakreslené náhodou. Potom sa podľa daného systému zmiešalo 180 tónov a náhodne sa nakreslili štyri variácie 180 tónov. Ale potom sa mi číslo 180 zdalo príliš svojvoľné, a tak som vyvinul systém založený na množstve prísne definovaných tónov a proporcií.

Na základe zmesí troch základných farieb, spolu s čiernou a bielou, prichádzam s určitým počtom možných farieb a ich vynásobením dvoma alebo štyrmi získam určitý počet farebných polí, ktoré znova vynásobím dvoma atď. Úplná realizácia tohto projektu si však vyžaduje veľa času a práce.

Verím, že vedel viac, čo robí. Možno sa v tomto mýlim, ale to bol môj dojem.

Šedá je určite inšpirovaná fotomaľbami a samozrejme súvisí s tým, že si myslím, že šedá je dôležitá farba - ideálna farba pre ľahostajnosť, oplotenie, ticho, zúfalstvo. Inými slovami, pre stavy bytia a situácie, ktoré človeka ovplyvňujú a pre ktoré by človek chcel nájsť vizuálny výraz.

Umenie je vždy do veľkej miery o potrebe, zúfalstve a beznádeji.

Môžete to porovnať so snami: máte veľmi špecifický a individuálny obrazový jazyk, ktorý buď akceptujete, alebo ktorý môžete preložiť unáhlene a nesprávne. Samozrejme, môžete ignorovať sny, ale to by bola škoda, pretože sú užitočné.

Neviem, čo motivovalo umelca, čo znamená, že obrazy majú vnútornú kvalitu. Myslím, že Goethe to nazval 'základnou dimenziou', vecou, ktorá robí veľké umelecké diela skvelými.

Po pravde povedané, faktické informácie - mená alebo dátumy-ma nikdy veľmi nezaujímali. Tieto veci sú ako cudzí jazyk, ktorý môže zasahovať do jazyka maľby alebo dokonca zabrániť jej vzniku.

S kefou máte kontrolu. Farba ide na kefu a urobíte značku. Zo skúseností presne viete, čo sa stane. S stierkou stratíte kontrolu.