Lawren Harris slávne citáty

Viditeľná príroda je len skresleným odrazom dokonalejšieho sveta a tvorivý jedinec, ktorý ju sleduje, je inšpirovaný vnímať v sebe a za ňou množstvo odevov, to, čo je nadčasové a úplne krásne.

Primárnou funkciou umenia nie je napodobňovať, reprezentovať alebo interpretovať, ale vytvárať živú bytosť; je to redukcia všetkého života na dokonale zloženú a dynamickú miniatúru - mikrokozmos, kde je dokonalá rovnováha emócií a intelektu, stres a napätie, ktoré sa riešia, tvoria rytmicky pripravené v troch dimenziách.

Na vnútornom mieste, kde skutoční umelci vytvárajú, existuje čisté dieťa.

Umenie je dlhé. Život je krátky. Obraz sa pre nás môže stať diaľnicou medzi konkrétnou vecou a univerzálnym pocitom.

Umenie je začiatkom videnia do ríše večného života.

Umenie sa musí vydať na cestu a riskovať všetko pre slávu dobrodružstva.

Každé umelecké dielo, ktoré nás skutočne pohne, je do istej miery zjavením: mení nás.

Dnešná myšlienka sa nedá vyjadriť jazykom včerajška.

Umenie je destilátom života, výsledkom skúseností ľudí, záznamom radostného dobrodružstva tvorivého ducha v nás smerom k vyššiemu svetu; svet, v ktorom sú všetky myšlienky, myšlienky a formy čisté a krásne a úplne jasné, svet, ktorý Platón považoval za dokonalý a večný. Všetky diela, ktoré majú v sebe prvok radosti, sú záznamami tohto dobrodružstva.

A svetlo nemá váhu, / napriek tomu je jeden zdvihnutý na svojej povodni, / prehnaný vysoko, /vybiehajúci do bielo-zlatých svetelných šácht, /akoby bol taký beztiažový ako samotné svetlo- / všetko zlaté, biele a svetlo.

Nový materiál vyžaduje nové metódy a nové metódy vrhajú výzvu na starú konvenciu.

Pokiaľ sa maľba zaoberá objektívnou povahou, je to nečisté umenie, pretože rozpoznateľnosť vylučuje najvyššie estetické emócie. Každá maľba, starodávna alebo moderná, nás esteticky posúva iba do tej miery, do akej má silu nad rámec svojho aspektu.

Pravdou je, že umelecké diela testujú diváka oveľa viac, ako ich testuje divák.

Bolo nám povedané, celkom vážne, že nikdy nebude Kanadské umenie, pretože sme nemali umeleckú tradíciu.

Skúsenosti, oveľa viac ako poučenie, sú videním vnútorným okom - hľadaním kanála k nášmu podstatnému vnútornému životu, bránou k nášmu najhlbšiemu porozumeniu, v ktorom máme schopnosť univerzálnej reakcie.

Niekedy, naozaj často, pracujeme na téme s neformovanou myšlienkou, a keď prešla procesom, jej konečný výsledok je niečo, čo sme nikdy nemohli predpovedať, keď sme začali.

Umenie nie je zábavou, ani rozptýlením, ani nie je, ako mnohí ľudia tvrdia, únikom zo života. Naopak, je to vysoký tréning duše, nevyhnutný pre rast duše, pre jej rozvoj.

Cítil som zvláštnu napätú osamelú prítomnosť prírody, ktorá podporuje novú rasu, nový vek a ako jej súčasť nový výraz v umení. Bolo to rozvinutie samotného srdca prostredníctvom vplyvu prostredia, ľudí, miesta a času.

Prostredníctvom vlastnej tvorivej skúsenosti sme spoznali, že skutočná tradícia v umení nie je umiestnená len v múzeách a galériách a vo veľkých umeleckých dielach; je vrodená v nás a môže byť aktivizovaná silou tvorivého úsilia v našej dobe a v našej krajine, našimi vlastnými tvorivými jednotlivcami v umení. Tiež sme si uvedomili, že my v Kanade nemôžeme skutočne pochopiť veľké kultúry minulosti a iných národov, kým sami nezačneme svoj vlastný tvorivý život v umení. Kým to neurobíme, pozeráme sa na to zvonku.

Abstraktné umenie je tvorivá súhra medzi vedomým a nevedomým, pričom vedomá myseľ robí všetky konečné rozhodnutia a má všetko pod kontrolou.

Krása je živá trvalá prítomnosť úplne nedotknuteľná všetkými prostriedkami človeka, ako sú morálne kódexy, vyznania, intelektuálne analýzy, hry a klišé, inštinkt akvizície alebo túžba po čomkoľvek.

Pre umenie stelesniť, zintenzívniť a objasniť zážitok krásy pre nás, ako nič iné nemôže.

Sila krásy pôsobiacej v človeku, ako umelec vždy vedel, je tvrdá a náročná a akonáhle je vyvolaná, nikdy ho nenechá samého, kým neprinesie svoje dielo a život do istej podoby harmónie s jeho duchom.

Samotná myseľ zostáva stabilná a sleduje chaos javov a vie, že za neustále sa meniacou je plastická jednota existencie - nemenná harmónia.

Ja sám sa prikláňam k unášaniu, skôr k prijatiu menšej situácie, ako k snahe o väčšiu, a napriek tomu viem, že charakter v živote a umení sa vytvára iba úsilím, ktoré je úplne mimo bežného každodenného akceptovania vecí takých, aké sú.

Vyžaduje si to presvedčenie, že každý národ má jedinečný prínos, ktorý môže dať ľudstvu, a že to musí urobiť alebo zostať sterilný, podriadený, bledý a že tento príspevok musel začať robiť skôr, ako môžu dúfať, že pochopia ducha, ktorý informuje o všetkých veľkých dielach a inšpiruje všetko ušľachtilé bývanie.

Vyžaduje si to odvahu čeliť a zvíťaziť nad nesmiernou váhou zotrvačnosti a nad mŕtvymi a umierajúcimi tradíciami a sofistikovanosťami, ktoré zahlcujú mysle ľudí a formujú ich do podoby životných ciest...

Samozrejme musí existovať nutkanie, nedefinovateľná túžba dostať niečo do hľadiska plastickej prezentácie, ale výsledky sú takmer vždy nepredvídateľné.

Ak sa pozrieme na veľkú horu stúpajúcu k oblohe, môže nás to vzrušiť, vyvolať v nás povznesený pocit. Existuje súhra niečoho, čo vidíme mimo nás, s našou vnútornou reakciou. Umelec berie túto odpoveď a jej pocity a formuje ju na plátne farbou tak, aby po dokončení obsahovala zážitok.

Nepredpokladám, že presne vieš, po čom túžiš. Nemyslím si, že v tvorivom procese niekto celkom vie. Majú nejasnú predstavu - kývanie, náznak nejakej pravdy-je to len v procese, ktorý prichádza k akejkoľvek jasnosti.