Walter J. Phillips slávne citáty

Umelci sú neustále prosil, aby zvážila ' obmedzenia média. Ktokoľvek vymyslel tento výraz, prehnal obmedzenia anglického jazyka. Nezaujíma nás, aké účinky sa s našimi materiálmi nedajú dosiahnuť.

Je to nekompetentný a zanedbávaný umelec, ktorý obviňuje verejnosť z nevedomosti, hlúposti a ľahostajnosti. Hlasno sa chváli, ale vo svojej práci je nepochopiteľný, dokonca nezrozumiteľný.

Krajinomaľba, v ktorej je kompozícia ignorovaná, je ako čiara prevzatá z básne náhodne: chýba jej kontext a môže, ale nemusí mať zmysel.

Musí existovať rozumné usporiadanie všetkých častí. Naopak, úlohou umelca je vyplniť jeho panel dizajnom, ktorý zodpovedá jeho tvaru a je sám o sebe krásny.

Krása, potešenie a dobré veci života sa zintenzívňujú a možno existujú iba z dôvodu kontrastu.

Mrzutosť vyplýva z obávaného implikácie, že sme copywriteri v predmete alebo liečbe alebo v oboch, zatiaľ čo spoločné vlastnosti, ktoré vytvárajú vzťah, vyplývajú iba z podobnosti metódy.

Kopírovanie je umenie samo o sebe, vyžadujúce najväčšie technické schopnosti, najmä v akvareli. Nech je kópia akokoľvek dobre urobená, vždy jej chýba rodiaca sa, nevýslovná, ale jednoznačná kvalita, ktorú poskytuje zúrivé nadšenie, s ktorým vzniká originál, podstatná spontánnosť, ktorá sa vzpiera reprodukcii.

Existuje proces zväčšovania akvarelu, ktorý v skutočnosti predstavuje kopírovanie jeho dobrých bodov a zlepšovanie jeho zlých, a je úmerne zaujímavý, keď sa tieto zvyšujú.

Nech sa nepredpokladá, že umelec je taký samoľúby, že nemá rád skutočnú kritiku. Žiadny úprimný umelec nebol nikdy úplne spokojný so svojou prácou.

Odošlite svoju prácu zainteresovaným spoločnostiam na výstavu, kde ich kritici vo svetle ich fyzickej pohody a podľa rozsahu svojich vedomostí môžu pohodlne posúdiť.

Verejnosť je tribunálom, pred ktorým sa posudzuje všetko umenie - nie kritici alebo akadémie. Verejnosť je jediným patrónom umelca a má určité základné práva. Bude sa podrobovať vzdelávaniu a bude reagovať na návrh, ale nebude šikanovaný.

Úprimný umelec je zvyčajne jeho najlepším kritikom, ale nepretržitá a dlhotrvajúca práca na jednom obraze niekedy otupí jeho úsudok... Kritik je žiadaný, ale musí byť kompetentný.

Pseudokritici radšej smerujú svoje poznámky k umelcovi-nebo im odpusť - ale skôr kvôli spoločnému dojmu, že takýto postoj je správny, že všetky obrazy by mali byť obrazne zmrzačené a že všetci umelci sú férová hra, alebo naozaj vďačný možno za pár tipov.

Akýkoľvek predmet je vhodný za predpokladu, že má dostatočný záujem, ale dizajn musí byť veľmi starostlivo zvážený a jeho konštrukcii je potrebné venovať dostatok času a premýšľania.

V maľbe, či už je farebný odraz zjavný alebo nie, musí každý odtieň odrážať susedné odtiene, aby bolo možné dosiahnuť homogenitu.

Je to pocit neznámeho obalu, ktorý je pôsobivý, či už v živých šedých jinovatkách, karmínových nebesiach pri západe slnka alebo zlatých sufúziách jesene.

Pokora sa počíta za veľa, ale môže sa stať, že márnosť nezbavuje túto obdivuhodnú vlastnosť.

Ocenenie je dychom života tvorivého umelca a napriek moderným podmienkam je v zahraničí dosť na to, aby ho udržal. Ale jeho meno je teraz légia; súťaží s mŕtvymi, ako aj so živými; a odmeny a vyznamenania sa zdajú byť oslabené rozdelením.

Univerzálne ocenenie umenia... patrí do tých krajín a tých vekov, ktoré nie sú alebo neboli ovládané materializmom. Aj keď cestovanie nebolo nikdy také ľahké, literatúra o umení nikdy taká bohatá a umelecké diela nikdy tak široko distribuované, so skutočnou vášňou pre obrázky sa stretávame, ale zriedka.

Krása môže byť vnímaná v akejkoľvek scéne jedným so súcitom a porozumením. Krása je v mysli.

Kresba je reprezentácia formy - grafické vyjadrenie vizuálneho zážitku.

Hra slnečného svetla je pre lenivého človeka dosť zábavná...

Vo väčšine prírodných scén prevláda farba, ktorú sa musí krajinár naučiť identifikovať a ktorá musí prevládať aj v mierne prehnanej podobe, v jeho maľbe, kvôli pravde, harmónii a jednote.

Ambíciou študenta by malo byť stať sa maliarskym maliarom, a nie populárnym maliarom. Schválenie kolegov umelcov na základe sympatií a porozumenia je zjavne lepšie ako vrtkavá alebo rýchla pocta väčšej verejnosti.

Farba je rovnako variabilná a evanescentná vo forme pigmentu ako vo viditeľnej prírode.

Skutočný umelec a rozumný zberateľ nikdy nebudú tolerovať neúprimnosť a drzosť.

Charakter subjektu musí ovplyvniť výber spôsobu jeho reprezentácie.

Umelec si vyhradzuje právo odstrániť škvrnu na krajine, zmeniť pozície vecí, aby vyhovovali jeho zloženiu, za predpokladu, že neporušuje zákony pravdepodobnosti.

The sylogizmus umenie kvôli umeniu odkazuje na ten druh maľby, ktorý ignoruje alebo je v rozpore s verejným vkusom.

Keď je tu jar, Skicár sa začne pozerať na svoje vybavenie a vychutnáva si v očakávaní upokojujúce hodiny, ktoré strávi na otvorenom priestranstve, zohriate slnkom, rozžiarené vánkom, očarené rozmanitými pôžitkami prírody.

V posledných rokoch bolo publikovaných veľa pravidiel pre tvorbu farebných schém, ale hoci sú populárne v komerčných štúdiách, nepoznám žiadneho kreatívneho umelca, ktorý by ich zamestnával. Sú samy o sebe obmedzujúce; ich použitie vylučuje akúkoľvek šancu na dobrodružstvo v tejto zaujímavej oblasti.

Rytmus je na obrázku rovnako potrebný ako pigment; je rovnako súčasťou maľby ako hudby.

Odmeny umenia nie sú vždy úmerné jeho kvalite. Poskytuje neistý život.

Realizmus odsudzujú tí umelci, ktorých chudoba techniky im neumožňuje vyjadriť ho.

Je umelec poháňaný duchovnými silami, božským afflatom, vedomou alebo nevedomou emuláciou druhých? Šepkajú uhly do uší pár vyvolených a vytvárajú pre nich vízie éterickej krásy? Chodia geniálni maliari krajiny po nebeských rovinách? Alebo je to len márnosť, ktorá ho núti maľovať?

Mnohí maliari žili v blahobyte, vo veľkej úcte, ktorému chýbala božská iskra a na ktorého sa dnes úplne zabúda.

Možno je ideálnym životom víkendový umelec, ktorý si vďaka svojej ekonomickej nezávislosti zachováva integritu svojich vlastných estetických ideálov... Ak je jeho každodenná drina nenávistná, má svoju týždennú útechu v umení.

Každý úspešný maliar tvrdo pracoval. Po získaní určitého stupňa schopnosti kresliť si nemôže oddýchnuť a očakávať, že si ho ponechá. Musí napredovať alebo zaostávať. Bez praxe zabudne; jeho oko ho sklame; a jeho ruka zaprie svojho pána.

Maliar portrétov... Ak uráža svojich sediacich, jeho povolanie je preč. Či už maľuje mal namiesto rysov, alebo ten so všetkými jeho prirodzenými škvrnami, je rovnako trúfalý, ako keby kričal: 'aká tvár. Skry to. čo by nikdy neurobilo, aj keď je to analogické s tým, čo maliari krajiny robia každý deň.

Nielen, že šošovka skresľuje formy, ale obyčajná doska vytvára vo svojich tónových vzťahoch nesvätý farebný neporiadok. Žltá sa stáva čiernou a modrou bielou. Čierne slnečnice proti bielej oblohe-aká paráda!

Akokoľvek nádherné obrysy alebo farby oblakov, stromov, riek alebo kopcov môžu byť samy osebe, musia byť obetované, ak nie sú v súlade so všeobecným plánom.

Maliar, ktorý je tak zamilovaný do krás častí krajiny, že sa snaží reprezentovať všetkých, nemôže uspieť. Jeho obraz bude usporiadaním série portrétov vecí bez jednoty... Musí existovať rozmanitosť a kontrast, ale v odmeraných dávkach.

Najzaujímavejšou štúdiovou prácou a možno najpraktickejšou je maľba z náčrtov a poznámok ceruzkou... Zabezpečuje odstránenie všetkých skutočností okrem tých, ktoré sú pre tento účinok nevyhnutné.

Je pozoruhodné, ako veľmi individuálna technika sa stáva akvarelom. Každý človek osobnosti konečne dospeje k metóde, ktorá je jeho vlastná, rovnako jedinečná ako jeho vlastný odtlačok prsta.

Akvarelová maľba je notoricky náročná - toľko závisí od priamosti a rýchlosti a istoty zámeru. Predbežné alebo tápajúce dotyky sú katastrofálne, pretože sa nedajú ľahko vyhladiť.

Odneste maliarovu márnosť, povedal slávny krajinár a už sa nikdy nedotkne ceruzky.

Tradícia je oporou pre sociálne zabezpečenie.

Leptanie navrhne jemné variácie tónu, najjemnejšie odtiene, všetko s čiernymi čiarami, ktoré, pokiaľ ide o čiary, sú neprekonateľné pre čistú krásu.

Dojem dreva-zrno... musí sa brať do úvahy nielen z hľadiska textúry a viditeľnosti, ale aj z dôvodu príležitostnej možnosti vyjadrenia formy. Mäkké drevo s tvrdými prstencami, ako je jedľa, tlačí veľmi draho.

Keď je technika dotieravá, stáva sa z nej obyčajný manierizmus, vedomá snaha o účinok. Je to len prostriedok na dosiahnutie cieľa-spôsob nanášania farby na papier. Sotva zahŕňa výraznú stránku maľby.