Julie Taymor slávne citáty

Najmä Američania sú krátkozrakí. Necestujú toľko. Keď ste boli vysokoškolským študentom, ďalšia vec, ktorú by ste urobili na promócii, bolo vziať si rok voľna a cestovať. To som urobil. Išiel som do Indonézie.

V umení je neuveriteľná sila inšpirovať a ovplyvňovať.

Divadlo je oveľa lepšie ako film v poézii, v abstraktnej poézii.

Režíroval som dobrých hercov a prešiel som procesom, ktorý je v divadle svojím spôsobom podrobnejší. Musíte prinútiť ľudí, aby zostali dve alebo tri hodiny na predstavení. Potrebujú viac rozhovorov a skúšok ako vo filmoch.

Naozaj verím, že ak sa nebudete vyzývať a riskujete zlyhanie, nie je to zaujímavé.

Réžia je oveľa psychologickejšia-je to veľa ako byť generálom. A musíte byť organizovaní. Počas nakrúcania filmu sa vás dvaja až 500 ľudí pýta miliardu otázok.

Ale nemyslím si, že by niekedy bolo niečo napísané o povahe násilného človeka tak hlboko a dôkladne ako Shakespearov Titus. Myslím si, že to zahanbuje všetky moderné filmy a moderné vykorisťovanie násilia.

Často nás priťahoval príbeh toho druhého, vyvrheľa. A on a ja sme radi spolupracovali, takže sa to stále dialo a náš vzťah je úplne spojený s našou prácou. Baví nás umenie toho druhého.

A ja si len myslím, že predstaviť neznámeho Shakespeara je tiež vzrušujúce - nerobiť Hamleta alebo Rómea a Júliu, robiť bohatšieho Shakespeara. Ľudia k tomu prídu a príbeh nepoznajú.

Nikdy som nemal problém s ľuďmi, ktorí neboli schopní porozumieť slovám a významom v Titusovi.

Jedným z dôvodov, prečo milujem skákať tam a späť medzi médiami, je to, že film mi umožňuje byť doslovnejší. Môžem ísť na skutočné miesto. Môžem ísť do Kolosea a nemusím to predstierať.

Vieš, išiel som do Oberlinu. V tom čase boli známky-zvolili ste si ich alebo nie. Bola to celá tá éra, keď známky boli z okna. Ale v škole sa mi darilo veľmi dobre. V skutočnosti som neštudoval umenie; praktizoval som umenie.

Programujete hudbu s obrázkom a potom sú ľudia znecitlivení.

Nebudem tráviť dva roky na filme alebo štyri roky na opere, ak nemám pocit, že môžem dať svoje vlastné ja do toho. To neznamená, že to musí byť o mne.

Zo svojich skúseností v Japonsku som získal neuveriteľný pocit úcty k umeniu tvorby, nielen k kreatívnemu produktu. Sme všetci o produkte. Pre mňa bol tento proces tiež neuveriteľne dôležitým aspektom celkovej formy.

Filmové veci používam divadelným spôsobom na javisku a vo filme divadelné techniky filmovým spôsobom.

Keď som premýšľal o levom kráľovi, povedal som, že musíme robiť to, čo divadlo vie najlepšie. To, čo divadlo robí najlepšie, je byť abstraktné a nerobiť doslovnú realitu.

Môj Bože, to ma zmenilo. Môj život sa zmenil.

Ľudia budú ospravedlňovať čokoľvek pre dobrú vec.

To, čo v divadle nemám, je strih.

Nikdy som nebol bábkar, počujem a píšem, navrhujem a režírujem. A nielen bábky. Režírujem hercov, režírujem tanečníkov, režírujem spevákov, režírujem filmy. Režírujem aj bábkarov. Som naozaj divadelník, ale na to nie je ani slovo.

Obmedzenia vás nútia nájsť podstatu toho, čo chcete povedať, čo je pre umelca jedna z najdôležitejších vecí.

Som, aby som bol úprimný, chorý z hrdinských príbehov.

Sú to ľudia, ktorí sú potláčaní a nemôžu vyjadriť svoje obavy, ktoré sú nebezpečné.

Spider-Man je skutočný americký mýtus s temnou, prvotnou silou ... ale má aj tohto skvelého superhrdinu a-hej! - môže lietať divadlom rýchlosťou 40 míľ za hodinu. Má to darebákov, mrakodrapy, je to Farebné, je to Manhattan. Vedel som, že to bude výzva, ale videl som v tom inherentnú teatrálnosť a nemohol som odolať.