Asger Jorn slávne citáty

Veľkým umeleckým dielom je úplná banalita a chyba väčšiny banalít spočíva v tom, že nie sú dostatočne banálne. Banalita tu nie je nekonečná svojou hĺbkou a dôsledkom, ale spočíva na základoch duchovnosti a estetiky.

Nie sme rozčarovaní, pretože si nerobíme ilúzie... To, čo máme a aká je naša sila, je naša radosť zo života... vo všetkých jeho amorálnych aspektoch. To je tiež základ nášho súčasného umenia.

Aby materiál hovoril s človekom v mene človeka, je to cieľ a realita umenia.

Nemôže byť reč o voľbe akýmkoľvek smerom, ale o preniknutí do celého kozmického zákona rytmov, síl a materiálu, ktoré sú skutočným svetom, od najškaredšieho po najkrajší, všetko, čo má charakter a výraz, od najhrubšieho a najbrutálnejšieho po najjemnejšie a najjemnejšie; všetko, čo k nám hovorí vo svojej životnej funkcii.

Ak sa chcete dostať kamkoľvek, musíte si vybrať svoje chyby. Vybral som experimentálne akty.

Umelecké vzorce sa rýchlo opotrebúvajú a napriek tomu každý deň umelec - pri vývoji svojej vlastnej nadácie-musí vstúpiť do svojho času a problémov iných súčasných umelcov. Cesty sa krížia a pôda času sa začína otáčať.

Nehovoríme o novom poznaní vo vzťahu k abstraktnému umeniu, skôr o novej oblasti poznania...

Tvorivý smer myslenia je spustený: neočakávaným, neznámym, náhodným, neusporiadaným, absurdným, nemožným.

Akt vyjadrovania sa je fyzický. Zhmotňuje myšlienku.

Skutočný realizmus spočíva v hľadaní vyjadrenia foriem verných ich obsahu. Neexistuje však žiadny obsah oddelený od ľudského záujmu.

Ak k maľbe niečo pridáte, nikdy to nenechajte z estetických dôvodov. Nech je to len z dôvodov vyjadrenia.

Na začiatku bol obraz.

Zlomiť sa a byť schopný opäť rásť spolu lepším spôsobom: to je ťažké umenie.

Definovali sme umenie ako formu života a estetické umenie ako obnovu života: stimulujúce, oživujúce, rozrušujúce, inšpirujúce, inšpirujúce, kvasiace, fascinujúce fanatizujúce, výbušné a poburujúce: obnovenie neznámeho.

Konám s plnou zodpovednosťou a po rozsiahlej reflexii.

Byť umelcom znamená byť izolovaným človekom.

Tí, ktorí sa snažia bojovať proti výrobe chatrných obrázkov, sú nepriateľmi najlepšieho umenia súčasnosti... Vždy je tragické vidieť ľudí, ktorí sa snažia odpíliť konár, na ktorom sedia.

Pri každom skutočne kreatívnom akte sa umelec ocitne bez domova. Na prekonanie tohto stavu musí vyvolať svoje posledné rezervy sily.

Hovorí sa, že moje umenie má niektoré typicky severské črty: zakrivené línie, zákruty, magické masky a hľadiace oči, ktoré sa objavujú v mýtoch a ľudovom umení. To môže byť. Pravdepodobne do toho prichádza aj môj záujem o dynamiku štýlu Jugend.

V roku 1939 som napísal svoj prvý článok ("Intime banaliteter" [intímne banality] v časopise Helhesten), v ktorom som vyjadril svoju lásku k maľovaniu na pohovke a posledných dvadsať rokov som sa zaoberal myšlienkou vzdať mu hold. Preto konám s plnou zodpovednosťou a po rozsiahlej reflexii. Iba moja súčasná situácia mi umožnila splniť nákladnú úlohu preukázať, že preferovanou výživou maľby je maľba.

Moja práca je založená na tradícii celkom odlišnej od eckersbergskej tradície, severskej línie vývoja, ktorá nikdy nebola jasne a dôsledne definovaná v literatúre o umení. Táto línia nie je priama; má najpodivnejšie a najfascinujúcejšie zvraty a krivky a zahŕňa takých umelcov ako Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill, Hansen Jacobsen , Johannes Holbek, Jens Lund a Emile Nolde. Nie všetky sú rovnako známe.

Opačný proces je pre mňa nesmierne dôležitý - že umelecké obrazy môžu inšpirovať k slovám a rôznym mýtom a že v určitých kultúrach bol tento proces normálnym vzťahom medzi obrázkami a slovami.

Nemôžeme zdediť pevný, nehybný pohľad na život a umenie od minulej generácie.

Aby ste pochopili magický spôsob myslenia, musíte poznať nemagické myslenie. Ak to vidíte jasne, uvidíte, koľko magických myšlienok je dnes nevyhnutnými prvkami aj prírodných vied.

Iba moja súčasná situácia mi umožnila splniť nákladnú úlohu preukázať, že preferovanou výživou maľby je maľba.

Čokoľvek skutočne nové je odpudivé, pretože je nenormálne a nerozumné.

Ak by bol obraz načrtnutý na plátno a spontánne nakreslený, farba by bola často zdržanlivá a neslobodná... Najdôležitejším a najťažším procesom oslobodenia, ktorým sme prešli, tým, ktorý odlišuje naše umenie, bolo oslobodenie farieb, prechod k maliarskej spontánnosti.

Krásny, škaredý, pôsobivý, nechutný, bezvýznamný, ponurý, rozporuplný atď … nezáleží na tom, pokiaľ je to život, energicky sa vylieva.

Všetko je v neustálom pohybe, od štátu k štátu, od dobrého k zlému a späť ... iba v transmutácii, neustálom pohybe, leží pravda.

Sme iskry, ktoré musia žiariť čo najjasnejšie.

Od toho závisí estetika, vývoj a pokrok: že vychádzame na tenký ľad.

Význam niečoho spočíva v jeho prítomnosti tu a teraz. Je mi jedno, čo to bolo alebo čo sa stane. Je to skúsenosť vecí, na ktorých záleží, konfrontácia s vecami.

Forma a podstata sú jedno a to isté. Forma je vyjadrením života a podstatou živého obrazu.

Cieľ sa mení od všeobecného k jednotlivcovi od potreby k želaniu, od etiky k estetike.

Záujem umelca nemôže byť obmedzený na jediné pole; musí sa usilovať o najvyššie vnímanie všetkého, celku a jeho detailov.

Radi sa učíme všetko, čo potrebujeme od predchádzajúcich generácií, ale musíme sami zistiť, čo potrebujeme; nikto iný to za nás nemôže urobiť.

Ak symbolický jazyk zomrie, mučí nás ako nočná mora, ako tisícdielny orchester, ktorý sa nám mreže na nervy a trhá našu myseľ na kúsky... Je to mŕtvola bez symbolickej sily alebo sily.

Často môžete lepšie opísať boj medzi ľuďmi, jeho podstatu, pomocou fantastických zvierat, jednoduchých, primitívnych, nahých inštinktov, ako zobrazením konkrétnej situácie. Nie je to ľudské zviera, ktoré by sme mali opísať, ale sami seba ako ľudské zvieratá.