Auguste Rodin slávne citáty

Umelec musí vytvoriť iskru skôr, ako môže založiť oheň, a predtým, ako sa umenie narodí, musí byť umelec pripravený na to, aby ho pohltil oheň jeho vlastnej tvorby.

Nič nie je strata času, Ak túto skúsenosť využijete múdro.

Trpezlivosť je tiež forma konania.

Čím sme jednoduchší, tým sme úplnejší.

Nič nevymyslím, znovu objavím.

V prírode sú neznáme sily; keď sa jej úplne odovzdáme, bez výhrad, požičiava nám ich; ukazuje nám tieto formy, ktoré naše pozorujúce oči nevidia, ktoré naša inteligencia nerozumie ani nepochybuje.

Umelec je dôverníkom prírody, kvety s ním vedú dialógy prostredníctvom ladného ohýbania stoniek a harmonicky zafarbených odtieňov kvetov, každá kvetina má srdečné slovo, ktoré príroda smeruje k nemu.

Milujte svoje povolanie s vášňou, je to zmysel vášho života.

Ak umelec reprodukuje iba povrchné črty ako fotografia, ak presne kopíruje línie tváre bez odkazu na charakter, nezaslúži si Žiadny obdiv. Podobnosť, ktorú by mal získať, je podobnosť duše.

Pre umelca nikdy nie je nič škaredé v prírode

Umenie je kontemplácia. Je to potešenie mysle, ktorá hľadá prírodu a ktorá tam veští ducha, ktorého sama príroda je oživovaná.

Mám neobmedzený obdiv k nahému. Uctievam ho ako Boha.

Skutoční umelci sú takmer jediní muži, ktorí robia svoju prácu pre potešenie.

Kde som sa naučil rozumieť sochárstvu? V lese pri pohľade na stromy, pozdĺž ciest pozorovaním tvorby mrakov, v štúdiu štúdiom modelu, všade okrem škôl.

Je to umelec, ktorý je pravdivý a je to fotografia, ktorá leží, pretože v skutočnosti sa čas nezastaví

Telo vždy vyjadruje ducha, ktorého obálkou je. A pre toho, kto vidí, akt ponúka najbohatší význam.

To, čo sa v prírode bežne nazýva škaredosť, môže byť v umení plné krásy.

Vyberiem si blok mramoru a odseknem všetko, čo nepotrebujem.

Nikto nerobí ľuďom dobro beztrestne.

Socha je umenie diery a hrudky.

Spôsoby vyjadrovania mužov génia sa líšia rovnako ako ich duše a nie je možné povedať, že v niektorých z nich je kresba a farba lepšia alebo horšia ako v iných.

Nahá forma človeka nepatrí k žiadnemu konkrétnemu momentu v histórii; je večná a ľudia všetkých vekových kategórií na ňu môžu s radosťou hľadieť.

Hlavná vec je byť dojatý, milovať, dúfať, triasť sa, žiť. Buďte mužom skôr, ako sa stanete umelcom!

Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, veľký sochár je rovnako kolorista ako najlepší maliar alebo skôr najlepší rytec. Hrá tak šikovne so všetkými prostriedkami úľavy, tak dobre mieša smelosť svetla so skromnosťou tieňa, že jeho sochy potešia jedného, rovnako ako najpôvabnejšie lepty.

Kde začneme? Nie je začiatok. Začnite tam, kde prídete. Zastavte sa pred tým, čo vás láka. A práca! Budete vstupovať kúsok po kúsku do celku. Metóda sa narodí v pomere k vášmu záujmu.

Umelec hodný tohto mena by mal vyjadrovať všetku pravdu prírody, nielen vonkajšiu pravdu, ale predovšetkým vnútornú pravdu.

Čo je kreslenie? Ani raz som pri opise tvaru hmoty posunul oči od modelu. Prečo? Pretože som si chcel byť istý, že mi nič neuniklo... Mojím cieľom je otestovať, do akej miery už moje ruky cítia to, čo vidia moje oči.

Moje kresby sú výsledkom mojej sochy.

Jediným princípom v umení je kopírovať to, čo vidíte. Predajcovia v estetike naopak, každá iná metóda je fatálna.

Pred modelom pracujem s rovnakou vôľou reprodukovať pravdu, ako keby som robil portrét. Neopravujem prírodu, začleňujem sa do nej; usmerňuje ma to. Môžem pracovať len s modelom. Pohľad na ľudské formy ma vyživuje a utešuje.

Nahý sám je dobre oblečený

Čierna je kráľovnou farieb.

Človek si užíva život na okraji svojich snov a zanedbáva skutočné veci sveta, ktoré sú také krásne. Nevedomí a ľahostajní ničia krásne veci iba pohľadom na mramor. Veci, ktoré pretvárajú dušu toho, kto im rozumie.

Veľmi dobre viem, že človek musí bojovať, pretože človek je často v rozpore s duchom doby.

Musíte vždy pracovať.

Ak teraz hľadáme duchovný význam techniky Michelangela, zistíme, že jeho socha vyjadrovala nepokojnú energiu...

Aké bolestivé je zistiť, že moja postava nemôže pomôcť mojej budúcnosti... aké bolestivé je vidieť, že je odmietnutý z dôvodu ohováračského podozrenia!

Ak sa umelcovi podarí vytvoriť dojem hnutia, ktoré trvá niekoľko okamihov, jeho práca je určite oveľa menej konvenčná ako vedecký obraz, kde je čas náhle pozastavený.

Jemný pokles okvetných lístkov vystupujúcich v reliéfe je ako viečko dieťaťa.

Priemerný človek kopírujúci prírodu nikdy nevytvorí umelecké dielo, pretože skutočne vyzerá bez toho, aby videl, a hoci si mohol každý detail podrobne všimnúť, výsledok bude plochý a bez charakteru... umelec naopak vidí; to znamená, že jeho oko, naštepené na jeho srdci, číta hlboko do lona prírody.

V umení nie je nič škaredé, iba to, čo nemá charakter, to znamená to, čo neponúka vonkajšiu ani vnútornú pravdu.

Aj so všetkými dokumentmi nikdy nemôžete sfalšovať prírodu

V umení nemorálnosť nemôže existovať. Umenie je vždy posvätné.

Realita prírody prevyšuje naše najambicióznejšie sny.

Ľudské telo je v prvom rade zrkadlom duše a z toho pochádza jeho najväčšia krása.

Umenie je potešením ducha, ktorý vstupuje do prírody a zisťuje, že aj ona má dušu.

Vo vašom vnútri je umelec, o ktorom neviete. Nezaujíma ho, ako veci vyzerajú inak v mesačnom svite.

Každému umelcovi, hodnému mena, je všetko v prírode krásne, pretože jeho oči, nebojácne prijímajúce všetku vonkajšiu pravdu, čítajú tam, ako v otvorenej knihe, všetku vnútornú pravdu.

Nedávno som sa dostal k izolácii končatín, trupu. Prečo som za to obviňovaný? Prečo je povolená hlava a nie časti tela? Každá časť ľudskej postavy je výrazná.

Sochár predstavuje prechod z jednej pózy do druhej naznačuje, ako necitlivo prvý kĺže do druhého. V jeho práci stále vidíme časť toho, čo bolo, a objavujeme časť toho, čo má byť.