Henry Moore slávne citáty

Myslím, že pokiaľ ide o uznesenia dňa,nie roky.

Byť umelcom znamená veriť v život.

Človek nikdy nevie, čo každý deň prinesie. Dôležité je byť otvorený a pripravený na to.

Kreatívny zvyk je ako droga. Konkrétna posadnutosť sa mení, ale vzrušenie, vzrušenie z vášho stvorenia trvá.

Ak sa vydám vytesať stojaceho muža a stane sa z neho ležiaca žena, viem, že robím umenie.

Ak chcete vedieť jednu vec, musíte vedieť opak.

Sochár je človek, ktorý sa zaujíma o tvar vecí, básnik slovami, hudobník zvukmi.

Každé umenie by malo mať určité tajomstvo a malo by klásť nároky na diváka. Ak dáte soche alebo kresbe príliš explicitný názov, odoberie časť tohto tajomstva, takže divák prejde k ďalšiemu objektu a nebude sa snažiť premýšľať o význame toho, čo práve videl. Každý si myslí, že vyzerá, ale v skutočnosti to tak nie je.

Nie je nič väčšie ako nadšenie.

Disciplína v umení je základným bojom o pochopenie seba samého, rovnako ako o pochopenie toho, čo človek kreslí.

Dôležité je nejako začať.

Dielo môže mať v sebe zadržanú energiu, intenzívny vlastný život, nezávislý od subjektu, ktorý môže predstavovať.

Tajomstvo života je mať úlohu, niečo, čomu venujete celý svoj život, niečo, do čoho všetko prinášate, každú minútu dňa po zvyšok svojho života. A najdôležitejšie je, že to musí byť niečo, čo nemôžete urobiť.

Pre sochára alebo maliara je chybou hovoriť alebo písať veľmi často o svojej práci. Uvoľňuje napätie potrebné pre jeho prácu.

Sochár je človek posadnutý formou a tvarom vecí.

Myslím, čo mi tento deň priniesol a čo som mu dal?

Vždy som rád kreslil, keď kreslíte, vidíte veci intenzívnejšie.

Ak sa umelec snaží vedome urobiť niečo pre ostatných, je to natiahnuť oči, myšlienky, na niečo, čo by nevidel alebo necítil, keby to umelec neurobil. Aby to urobil, musí najprv natiahnuť svoje vlastné.

Umenie nie je spojené s praktickou stránkou obživy. Je to žiť plnší ľudský život.

Umenie je nepretržitá činnosť bez oddelenia medzi minulosťou a súčasnosťou.

Som veľmi vďačný, že som bol príliš chudobný na to, aby som sa dostal do umeleckej školy až do svojich 21 rokov. . . Bol som dosť starý, keď som sa tam dostal, aby som vedel, ako z toho niečo dostať.

Niekedy kreslím len pre svoje vlastné potešenie.

Ponecháte priestor pre telo a predstavíte si druhú časť, aj keď tam nie je.

Prvá diera vytvorená cez kúsok kameňa je zjavením.

Celá príroda je nekonečnou ukážkou tvaru a formy. Vždy ma prekvapí, keď sa z toho umelci snažia uniknúť.

Maľba a sochárstvo pomáhajú ostatným ľuďom vidieť, v akom úžasnom svete žijeme.

Chytrí ľudia môžu kopírovať rukopis umelca-je to ako falšovanie podpisu osoby.

Človek nesmie dovoliť, aby technika bola vedome dôležitá vec. Malo by byť v službe vyjadrenia formulára.

Všetky umenia sú založené na zmysloch. To, čo robia pre osobu, ktorá ich praktizuje, a tiež pre osoby, ktoré sa o ne zaujímajú, je, aby bol tento konkrétny zmysel aktívnejší a akútnejší.

Podľa môjho názoru všetko, každý tvar, každý kúsok prírodnej formy, zvieratá, ľudia, kamienky, mušle, čokoľvek, čo sa vám páči, sú všetko, čo vám môže pomôcť vytvoriť sochu.

Pre každý nápad existuje správna fyzická veľkosť.

Musíte byť vždy otvorení svojmu šťastiu. Nemôžete to vynútiť, ale môžete to rozpoznať.

Pretože dielo nemá za cieľ reprodukovať prirodzený vzhľad, nie je teda únikom zo života - ale môže byť prienikom do reality...as vyjadrenie významu života, stimulácia k väčšiemu úsiliu v živote.

Kreatívny zvyk je ako droga.

Medzi krásou prejavu a silou prejavu je rozdiel vo funkcii. Prvý sa zameriava na potešenie zmyslov, druhý má duchovnú vitalitu, ktorá je pre mňa viac pohyblivá a ide hlbšie ako zmysly.

Všetko umenie je do istej miery abstrakciou.

Teraz naozaj robím malý nápad z hliny a držím ho v ruke. Môžem to otočiť, pozrieť sa na to zdola, vidieť to z jedného pohľadu, držať to proti oblohe, predstaviť si to v akejkoľvek veľkosti, ktorá sa mi páči, a skutočne mať kontrolu takmer ako Boh, ktorý niečo vytvoril.

Duša nemôže prosperovať v neprítomnosti umenia.

Kus sochy môže mať cez ňu dieru a nesmie byť oslabený, ak má otvor študovanú veľkosť, tvar a smer.

Byť umelcom znamená oslavovať život.

Pozorovanie prírody je súčasťou života umelca, rozširuje jeho formu [a] vedomosti, udržuje ho svieži a pracuje iba podľa vzorca a živí inšpiráciu.

Vo všetkých umelcoch, ktorých najviac obdivujem, nachádzam znepokojujúci prvok, skreslenie, ktoré svedčí o boji . . . . Vo veľkom umení je tento konflikt skrytý, je nevyriešený. Všetko, čo praskne energiou, je znepokojujúce - nie dokonalé.

Nič nezvyšuje cenu požehnania ako jeho odstránenie; zatiaľ čo to bolo jeho pokračovanie, ktoré nás malo naučiť jeho hodnote. [Je múdre byť vďačný za to, čo máme, kým to máme.]

Umenie je vyjadrením predstavivosti, nie reprodukciou reality.

Nedávno pracujem v krajine, kde pri rezbe pod holým nebom považujem sochu za prirodzenejšiu ako v londýnskom štúdiu, ale potrebuje väčšie rozmery. Veľký kus kameňa alebo dreva umiestnený takmer kdekoľvek náhodne v poli, sade alebo záhrade okamžite vyzerá správne a inšpiratívne.

Naše vedomosti o tvare a forme zostávajú vo všeobecnosti zmesou vizuálnych a hmatových zážitkov... Dieťa sa dozvie o guľatosti z manipulácie s loptou oveľa viac ako z pohľadu na ňu.

Pozorovanie prírody je súčasťou života umelca.

Neviem o žiadnom dobrom umeleckom diele, ktoré by nemalo záhadu.

Vždy ma veľmi zaujímala krajina... Zistil som, že zdrojom nekonečného záujmu sú všetky prírodné formy - kmene stromov, rast konárov z kmeňa, každý si nájde svoj vlastný individuálny vzdušný priestor.

Niekedy začnem kresliť bez toho, aby som mal problém vyriešiť, iba s túžbou použiť ceruzku na papier... ale keď moje oko prijme to, čo je takto vyrobené, príde bod, v ktorom sa vykryštalizuje nejaká myšlienka, a potom sa začne uskutočňovať kontrola a objednávanie.