Bridget Riley slávne citáty

Príroda pre mňa nie je krajina, ale dynamika vizuálnych síl, skôr udalosť ako vzhľad. Tieto sily je možné riešiť iba tak, že sa s farbou a formou zaobchádza ako s konečnými identitami, čím sa oslobodia od všetkých popisných alebo funkčných rolí.

Keď si umelec vyberá cestu, odmieta a prijíma, ako ide, objavujú sa určité vzorce vyšetrovania.

Pracujem na dvoch úrovniach. Svoju vedomú myseľ zamestnávam vecami, ktoré treba robiť, čiarami, ktoré treba kresliť, pohybmi, ktoré treba organizovať, rytmami, ktoré treba vymýšľať. V skutočnosti sa zamestnávam. Ale to umožňuje, aby sa stali ďalšie veci, ktoré nekontrolujem... čím viac cvičím svoju vedomú myseľ, tým otvorenejšie môžu ostatné veci zistiť, že môžu prejsť.

Raná tvorba umelca je nevyhnutne tvorená zmesou tendencií a záujmov, z ktorých niektoré sú kompatibilné a niektoré sú v konflikte

Myslím si, že tento nedostatok centra má niečo spoločné so stratou istôt, ktoré kresťanstvo muselo ponúknuť

Nikdy nerobím štúdie z prírody. Dostali by sa do cesty. Využívam svoju myseľ.

Maľba je veda sledovaná ako skúmanie prírodných zákonov...Pozorovanie sa považuje za kľúč k prírodnej vede.

Zvykol som si vytvárať senzáciu, hromadiť napätie, až kým neuvoľnil percepčný zážitok

Zameranie nie je len optická aktivita; je to aj mentálna aktivita.

Nemohol som sa priblížiť k tomu, čo som chcel, prostredníctvom videnia, rozpoznávania a opätovného vytvárania, a tak som problém postavil na hlavu. Začal som študovať štvorce, obdĺžniky, trojuholníky a pocity, ktoré vyvolávajú, je nepravdivé, že moja práca závisí od akéhokoľvek literárneho impulzu alebo má nejaký ilustračný zámer. Značky na plátne sú jedinými a základnými činiteľmi v sérii vzťahov, ktoré tvoria štruktúru maľby.

Boli časy, keď sa významy sústredili a realita sa dala napraviť; keď tento druh viery zmizol, veci sa stali neistými a otvorenými interpretácii.

Ak dovolíte farbe dýchať, zaberať jej vlastný priestor, hrať svoju vlastnú hru nestabilným spôsobom, je to takpovediac svojvoľné správanie. Je promiskuitný ako nič.

Až potom, čo som bol mimo umeleckej školy, som skopíroval malý Seurat a skopíroval som ho, aby som nasledoval jeho myšlienku, pretože ak kopírujete umelca a máte k nemu blízky cit, v skutočnosti potrebujete vedieť viac o jeho práci, neexistuje lepší spôsob, ako skutočne kopírovať, pretože sa skutočne veľmi priblížite tomu, ako niekto myslí.

Zlyhania umelca sú rovnako cenné ako jeho úspechy: nesprávnym posúdením jednej veci zodpovedá niečomu inému, aj keď v tom čase nevie, čo to je niečo iné.

Vo všeobecnosti sú moje obrazy multifokálne. Nemôžete to nazvať nesústredeným priestorom, ale to, že nie sme fixovaní na jediné zameranie, je veľmi veľká časť nášho času.

Je dôležité, aby obraz mohol byť obývaný, aby sa v ňom mohlo dôveryhodne pohybovať oko mysle alebo myseľ oka.

Slovo 'paradox' malo pre mňa vždy akési kúzlo a myslím si, že moje obrázky majú paradoxnú kvalitu, paradox chaosu a poriadku v jednom.

Vo svojich predchádzajúcich obrazoch som chcel, aby bol priestor medzi obrazovou rovinou a divákom Aktívny. Bolo to v tomto priestore, paradoxne, obraz ' sa konal. Potom, kúsok po kúsku a do istej miery zámerne, som to urobil opačným smerom a otvoril som vnútorný priestor... takže tam bola vrstvená, malá hĺbka.

Od Seurata som sa dozvedel túto dôležitú vec o farbe a svetle, že 'svetlo' sa dá postaviť z farby. Naučil som sa veľa o interakcii, že 'modrá' v rôznych častiach bude hrať najrôznejšie úlohy.

Skutočným základom farby je nestabilita. Akonáhle prijmete, že namiesto niečoho, čo je stabilné, čo je forma, máte do činenia s niečím, čo je nestabilné vo svojom základnom charaktere, začnete si nájsť spôsob, ako sa s tým vysporiadať.

Zdá sa, že hlbšia a pravdivejšia osobnosť umelca sa objavuje až pri rozhodovaní... pri odmietaní a prijímaní, zmene a revízii.

Ako maliar dnes musíte pracovať bez tejto základnej platformy. Ak sa však človek neklame a akceptuje tento nedostatok istoty, môžu do hry vstúpiť iné veci.

Maľovanie je podľa mňa nevyhnutne archaická činnosť, ktorá závisí od duchovných hodnôt.

Pracujem s prírodou, aj keď v úplne nových pojmoch.

Vo svojich predchádzajúcich obrazoch som chcel, aby bol priestor medzi obrazovou rovinou a divákom Aktívny.

Príroda pre mňa nie je krajina, ale dynamika vizuálnych síl.

Maliari vždy potrebovali akýsi závoj, na ktorý môžu sústrediť svoju pozornosť. Je to, akoby čím viac je vedomie absorbované, tým väčšia je sloboda ducha za ním

Oko môže cestovať po povrchu spôsobom rovnobežným so spôsobom, akým sa pohybuje po prírode. Mal by sa cítiť pohladený a upokojený, zažiť trenie a pretrhnutie, kĺzať a unášať sa. V jednom okamihu sa nebude na čo pozerať a v ďalšej sekunde sa zdá, že sa plátno naplní, bude preplnené vizuálnymi udalosťami.