Piet Mondrian slávne citáty

Pozícia umelca je skromná. Je to v podstate kanál.

Emócia krásy je vždy zakrytá vzhľadom objektu. Preto musí byť objekt z obrázka odstránený.

Krivky sú také emotívne.

Skutočne moderný umelec si je vedomý abstrakcie v emócii krásy.

Každý skutočný umelec sa inšpiroval skôr krásou línií a farieb a vzťahmi medzi nimi ako konkrétnym predmetom obrazu.

Umenie nie je stvorené pre nikoho a zároveň pre každého.

Čím je farba základnejšia, tým viac dovnútra, tým čistejšia.

Aj ja považujem kvet za krásny vo svojom vonkajšom vzhľade.Ale hlbšia krása je ukrytá vo vnútri.

Vertikálne a horizontálne čiary sú vyjadrením dvoch protichodných síl; existujú všade a dominujú všetkému; ich vzájomné pôsobenie predstavuje 'život'. Uznal som, že rovnováha akéhokoľvek konkrétneho aspektu prírody spočíva na rovnocennosti jej protikladov.

Vzťah farby a vzťah proporcie sú založené na vzťahu polohy.

Na priblíženie sa k duchovnému v umení človek čo najmenej využije realitu, pretože realita je proti duchovnému.

abstraktné umenie nie je vytvorenie inej reality, ale skutočné videnie reality.

Zjednotením architektúry, sochárstva a maľby vznikne nová plastická realita.

V minulosti, keď človek žil v kontakte s prírodou, bola abstrakcia ľahká; robilo sa to nevedome. Teraz v našom denaturalizovanom veku sa abstrakcia stáva úsilím.

Intelekt zamieňa intuíciu.

Je možné, že prostredníctvom horizontálnych a vertikálnych línií konštruovaných s vedomím, ale nie s výpočtom, vedených vysokou intuíciou a privedených do harmónie a rytmu, sa tieto základné formy krásy, doplnené v prípade potreby inými priamymi líniami alebo krivkami, môžu stať umeleckým dielom, tak silným, ako je to pravda.

Čím čistejšie je umelcovo 'zrkadlo', tým viac sa v ňom odráža skutočná realita. Pri dohľade nad historickou kultúrou umenia musíme dospieť k záveru, že zrkadlo sa čistí len pomaly. Čas produkujúci toto očistenie ukazuje postupný, stálejší a objektívnejší obraz reality.

Príroda alebo to, čo vidím, ma inšpiruje, ma stavia, ako u každého maliara, do emocionálneho stavu, takže prichádza nutkanie niečo urobiť, ale chcem sa čo najviac priblížiť pravde a abstrahovať všetko od toho, až kým nedosiahnem základ, stále iba vonkajší základ vecí...

Realita sa prejavuje ako konštantná a objektívna - nezávislá od nás, ale ako premenlivá v priestore a čase. V dôsledku toho jeho odraz v nás obsahuje obe vlastnosti. Zmiešané v našej mysli, tieto vlastnosti sú zmätené a nemáme správny obraz reality.

Neznášam všetko, čo sa blíži k temperamentnej inšpirácii, 'posvätnému ohňu' a všetky tie atribúty génia, ktoré slúžia iba ako plášte pre neupravené mysle.

Prečo by malo umenie pokračovať v nasledovaní prírody, keď každé iné pole zanechalo prírodu za sebou?

Nevedomie v nás nás varuje, že v umení musíme nasledovaťkonkrétna cesta. A ak to budeme dodržiavať, nie je to znak nevedomého aktu.Naopak, ukazuježe v našom bežnom vedomí je väčšie povedomie o našom bezvedomí.

Farebné roviny svojou polohou a veľkosťou, ako aj hodnotou vyjadrujú iba vzťahy, nie formy.

Celá maľba-maľba minulosti aj súčasnosti - nám ukazuje, že jej základnými plastickými prostriedkami boli iba čiara a farba.

V umení je hľadanie obsahu, ktorý je kolektívne zrozumiteľný, nepravdivé; obsah bude vždy individuálny.

Myslím si, že aj vy uznávate dôležitý vzťah medzi filozofiou a umením a práve tento vzťah väčšina maliarov popiera. Veľkí majstri to pochopia nevedome; ale verím, že vedomé duchovné poznanie maliara bude mať oveľa väčší vplyv na jeho umenie a že by to bolo spôsobené iba slabosťou v ňom alebo nedostatkom geniality, ak by toto duchovné poznanie bolo škodlivé pre jeho umenie...

Povrch vecí dáva radosť, ich vnútornosť dáva život.

Táto nová plastická myšlienka bude ignorovať detaily vzhľadu, to znamená prirodzenú formu a farbu. Naopak, mal by nájsť svoje vyjadrenie v abstrakcii formy a farby, to znamená v priamke a jasne definovanej primárnej farbe.

Kubizmus neakceptoval logické dôsledky svojich vlastných objavov, nevyvíjal abstrakciu smerom k svojmu vlastnému cieľu, vyjadreniu čistej reality.

Podstatou maľby bolo v skutočnosti vždy to, aby bola [univerzálna] plasticky vnímateľná farbou a líniou.

Nechcem fotky, chcem nájsť veci.

Pri pozorovaní mora, oblohy a hviezd som sa snažil naznačiť ich plastickú funkciu prostredníctvom množstva kríženia vertikál a horizontálov. Pod dojmom rozľahlosti prírody som sa snažil vyjadriť jej rozšírenie, odpočinok a jednotu.

Chcel by som pristupovať k pravde čo najbližšie, a preto všetko abstrahujem, až kým neprídem k základnej kvalite predmetov.

Jediným problémom v umení je dosiahnuť rovnováhu medzi subjektívnym a objektívnym.

Ak je univerzálne podstatné, potom je základom všetkého života a umenia. Uznanie a zjednotenie s univerzálnym nám preto dáva najväčšiu estetickú spokojnosť, najväčšiu emóciu krásy. čím viac sa toto spojenie s univerzálom cíti, tým viac klesá individuálna subjektivita.

Všetko je vyjadrené prostredníctvom vzťahov.

Farebné roviny, rovnako polohou a rozmerom, ako aj väčšou hodnotou farby, plasticky vyjadrujú iba vzťahy a nie formy.

Umenie naopak hľadalo túto harmóniu v praxi (samotného umenia). Stále viac a viac vo svojich výtvoroch dáva do vnútra to, čo nás obklopuje v prírode, až kým v Neoplasticizme príroda už nie je dominantná. Toto dosiahnutie rovnováhy môže pripraviť cestu k naplneniu človeka a signalizovať koniec (čo nazývame) umením. (1921/23