Constantin Stanislavski slávne citáty

Osoba, ktorou ste, je tisíckrát zaujímavejšia ako najlepší herec, v ktorého by ste mohli dúfať.

Každá činnosť v divadle musí mať vnútorné opodstatnenie, musí byť logická, koherentná a skutočná.

To, čo je pre mňa dôležité, nie je pravda mimo mňa, ale pravda vo mne.

V jazyku herca je vedieť synonymom cítiť

Pokiaľ vás divadlo nemôže zušľachtiť, urobiť z vás lepšieho človeka, mali by ste pred ním utiecť.

Pamätajte: neexistujú žiadne malé časti, iba malí herci.

Divadlo infikuje divákov svojou ušľachtilou extázou.

Vytvorte si vlastnú metódu. Nespoliehajte sa otrocky na moje. Vytvorte niečo, čo bude pracovať pre vás! Ale pokračujte v porušovaní tradícií, prosím vás.

Talent nie je nič iné ako predĺžené obdobie pozornosti a skrátené obdobie mentálnej asimilácie.

Hrať dobre, alebo hrať zle, ale hrať naozaj.

Najväčšou múdrosťou je uvedomiť si jeho nedostatok.

Nikdy si nedovoľte navonok vykresliť čokoľvek, čo ste vnútorne nezažili a čo pre vás nie je ani zaujímavé.

Naše požiadavky sú jednoduché, normálne, a preto je ťažké ich uspokojiť. Všetko, čo žiadame, je, aby herec na javisku žil v súlade s prírodnými zákonmi.

V čase veľkého stresu je obzvlášť potrebné dosiahnuť úplné uvoľnenie svalov

Každý človek, ktorý je skutočne umelcom, si želá vytvoriť v sebe iný, hlbší a zaujímavejší život, ako ten, ktorý ho skutočne obklopuje.

Mladí herci, Bojte sa svojich obdivovateľov! Naučte sa včas, od svojich prvých krokov, počuť, pochopiť a milovať krutú pravdu o sebe. Zistite, kto vám môže povedať túto pravdu, a hovorte o svojom umení iba s tými, ktorí vám môžu povedať pravdu.

Kto som? Čo budem? Prečo som tu? Kam idem?

Herec musí použiť svoju fantáziu, aby mohol odpovedať na všetky otázky (kedy, kde, prečo, ako). Aby make-veriaci existenciu viac definitívny.

Máme toľko rovín reči ako maľovanie rovín perspektívy, ktoré vytvárajú perspektívu vo fráze. Najdôležitejšie slovo vyniká najživšie definované v samom popredí zvukovej roviny. Menej dôležité slová vytvárajú sériu hlbších rovín.

Nikdy sa Nestraťte na pódiu. Vždy konajte vo svojej vlastnej osobe, ako umelec. Moment, keď sa stratíte na pódiu, znamená odklon od skutočného prežívania svojej časti a začiatok prehnaného falošného konania. Preto, bez ohľadu na to, koľko konáte, koľko častí beriete, nikdy by ste si nemali dovoliť žiadnu výnimku z pravidla používania vlastných pocitov. Porušenie tohto pravidla je ekvivalentom zabitia osoby, ktorú zobrazujete, pretože ho pripravujete o palpitujúcu, živú ľudskú dušu, ktorá je pre časť skutočným zdrojom života.

V kruhu svetla v stave uprostred tmy máte pocit, že ste úplne sami... Tomu sa hovorí samota na verejnosti... Počas predstavenia sa pred tisíckami divákov môžete vždy uzavrieť do tohto kruhu ako slimák v ulite... Môžete ho nosiť kamkoľvek idete.

Keď sme na pódiu, sme tu a teraz.

V každej fyzickej činnosti, pokiaľ nie je čisto mechanická, sa skrýva nejaká vnútorná činnosť, niektoré pocity. Takto sa vytvárajú dve úrovne života v časti, vnútorná a vonkajšia. Sú prepletené. Spoločný účel ich spája a posilňuje nerozbitné puto.

Úspech je prechodný, evanescentný. Skutočná vášeň spočíva v uštipačnom získavaní vedomostí o všetkých tieňovaní a jemnostiach tvorivých tajomstiev.

Pamätajte na túto praktickú radu: nikdy neprichádzajte do divadla s blatom na nohách. Prach a nečistoty nechajte vonku. Skontrolujte svoje malé starosti, hádky, drobné ťažkosti s vonkajším oblečením - všetky veci, ktoré vám ničia život a odvádzajú vašu pozornosť od vášho umenia - Pri dverách.

Bojte sa svojich obdivovateľov! Naučte sa včas počuť, pochopiť a milovať krutú pravdu o sebe!

Pravý kňaz si je vedomý prítomnosti oltára v každom okamihu, keď vykonáva bohoslužbu. Je to presne to isté, ako by mal skutočný umelec reagovať na javisko po celú dobu, keď je v divadle. Herec, ktorý nie je schopný tohto pocitu, nikdy nebude skutočným umelcom.

Priamy vplyv na našu myseľ je dosiahnutý slovami, textom, myšlienkou, ktoré vzbudzujú pozornosť. Naša vôľa je priamo ovplyvnená supercieľom, inými cieľmi, priamou akčnou líniou. Na našich pocitoch priamo pracuje tempo-rytmus.

Napriek môjmu veľkému obdivu k individuálnym skvelým talentom neakceptujem hviezdny systém. Kolektívne tvorivé úsilie je koreňom nášho druhu umenia. To si vyžaduje herectvo súboru a kohokoľvek, kto tento súbor spochybňuje, pácha zločin nielen proti svojim spolubojovníkom, ale aj proti samotnému umeniu, ktorého je služobníkom.

Život postavy by mal byť neprerušenou líniou udalostí a emócií, ale hra nám na tejto línii poskytne iba pár okamihov - zvyšok musíme vytvoriť, aby sme vykreslili presvedčivý život.

Scénické kúzlo vopred zaručuje herecké držanie publika, pomáha mu preniesť na veľké množstvo ľudí svoje tvorivé účely. Zvyšuje jeho úlohy a umenie. Je však nanajvýš dôležité, aby tento vzácny dar používal s rozvahou, múdrosťou a skromnosťou. Je to veľká škoda, keď si to neuvedomuje a pokračuje v zneužívaní, aby hral na svoju schopnosť očarovať.

Keď je herec úplne pohltený nejakým hlboko sa pohybujúcim cieľom, takže vášnivo vrhá celú svoju bytosť do jeho popravy, dosiahne stav, ktorý nazývame inšpiráciou.

Je to prostredníctvom vás, hercov, že sily, ktorým rozumejú milióny a ktoré hovoria o všetkom, čo je na zemi krásne, nachádzajú výraz. Sily, ktoré ľuďom odhaľujú šťastie zo života v rozšírenom vedomí a v radosti z tvorivej práce pre celý svet. Vy, herci divadla, ktoré je jedným z centier ľudskej kultúry, ľudia nikdy nepochopia, ak nie ste schopní odrážať duchovné potreby svojho času, teraz, v ktorom žijete.

Hlavným faktorom v akejkoľvek forme kreativity je život ľudského ducha, život herca a jeho časti, ich spoločné pocity a podvedomé stvorenie.

Jazyk tela je kľúčom, ktorý môže odomknúť dušu.

Milujte umenie v sebe, nie v umení.

Hlavný rozdiel medzi hereckým umením a všetkým ostatným umením je v tom, že každý iný [nevýkonný] umelec môže tvoriť vždy, keď má náladu inšpirácie. Ale umelec javiska musí byť pánom svojej vlastnej inšpirácie a musí vedieť, ako ju vyvolať v hodine oznámenej na plagátoch divadla. Toto je hlavné tajomstvo nášho umenia.