Antoni Tapies slávne citáty

Umenie by malo diváka vyľakať, aby premýšľal o zmysle života.

Maľovanie rýchlo je vypočítaný akt, ktorý blokuje racionálne myslenie.

Cítim túžbu, alebo skôr intenzívnu potrebu urobiť niečo užitočné pre spoločnosť, a to ma stimuluje. V každej situácii vždy hľadám to, čo je pozitívne a prospešné pre mojich spoluobčanov.

Svojou prácou sa snažím pomôcť človeku prekonať jeho odcudzenie; robím to tak, že obklopujem jeho každodenný život predmetmi, ktoré ho hmatovo konfrontujú s poslednými a najhlbšími problémami našej existencie. Chcem, aby prostriedky, ktoré používam na vytvorenie potrebného stimulu, boli čo najpriamejšie. Namiesto kázania o pokore často radšej zobrazujem pokoru samotnú.

Nikdy nepovažujem estetické myšlienky za existenciu čisto vlastnej, ale za funkciu, ktorú majú v súvislosti s politickými alebo morálnymi hodnotami.

Ak človek kreslí veci spôsobom, ktorý poskytuje iba najmenšiu stopu k ich významu, je divák nútený vyplniť medzery pomocou vlastnej fantázie. Je nútený podieľať sa na tvorivom akte, ktorý považujem za veľmi dôležitý.

Všetky moje obrázky sú akousi revíziou môjho pôvodného nápadu. To sa určite veľmi líši od spôsobu, akým pracujú japonskí alebo čínski umelci: ich témy sú vopred určené, zatiaľ čo moje sú vynájdené podľa ľubovôle.

Najvyššia múdrosť Prijíma najskromnejšie telá.

Zámerom samozrejme nebolo vrátiť sa k obrazom, ktoré sa tradične hodnotia ako hodné alebo sväté obrazy a tvary, ale presne naopak; jeho hlavným účelom muselo byť realizovať ako posvätné umenie všetko, čo sa doteraz považovalo za málo hodnotné a žalostné.

Na myšlienke zničenia je niečo evokujúce. Tento akt zničenia je vyjadrením myšlienky... to, čo nazývame realitou, nie je vôbec skutočné. Keď napríklad nakreslím hlavu, okamžite pocítim nutkanie ju zničiť, vymazať, pretože kresba zachytáva iba vonkajší vzhľad a pre mňa je zásadnou otázkou to, čo sa skrýva za vizuálnou formou hlavy.

Umelec musí diváka prinútiť pochopiť, že jeho svet je príliš úzky, musí sa otvoriť novým perspektívam.

Tetovanie môže existovať iba ako súčasť kože, pretože kresba je vždy rezom v materiáli, a preto sa od neho nedá oddeliť.

Je to to, čo si uvedomuje podmienky a zákony pozorovania, ktoré sa uplatňujú týmto spôsobom, sa stávajú témou samy osebe. Činnosť vedomia v závislosti od spôsobu, akým samotná práca prebieha, sa stáva predmetom mojej pozornosti týmto spôsobom a práve kvôli tomuto voyeuristickému postoju k vlastnému pozorovaniu a prežívaniu subjektu ukazuje vedomá analytická dimenzia v práci.

Umelec sa môže oprávnene pustiť do názoru, že neprenáša myšlienky, nekáže, ani nemá v úmysle konvertovať ľudí pomocou masových komunikačných techník... Lepšie ako rozdávať všetky druhy múdrych rád, mohol ukázať život sám; mohol prebudiť sily ležiace v každom. Mohol by spustiť pozvanie na vytvorenie priamych a osobných skúseností.

Moja ilúzia je mať niečo na prenos. Ak nemôžem zmeniť svet, aspoň chcem zmeniť spôsob, akým sa na neho ľudia pozerajú.

Zápasili s plátnami, používali násilné farby a obrovské ťahy štetcom. Prišiel som so sivými, tichými, triezvymi, utláčanými obrazmi. Jeden kritik povedal, že sú to obrazy, ktoré si mysleli.

Ako výskumník vo svojom laboratóriu som prvým divákom návrhov čerpaných z materiálov. Uvoľňujem ich expresívne možnosti, aj keď nemám veľmi jasnú predstavu o tom, čo budem robiť. Keď idem spolu so svojou prácou, formulujem svoju myšlienku a z tohto boja medzi tým, čo chcem, a realitou materiálu - z tohto napätia - sa rodí rovnováha.

V potenciáli absurdity, skrývajúc sa v nesúrodej kombinácii rozličných predmetov, ktoré samy o sebe nie sú ničím iným ako každodennými predmetmi rovnako vo výlučnom zastúpení bežného predmetu vytrhnutého z ich obvyklého kontextu , je zďaleka najradikálnejší - svojím účinkom porovnateľný s japonským Zen koanom - paradox, ktorého sme svedkami, ktorý vyprodukovalo moderné umenie, jeden z najsilnejších impulzov, ktoré z neho vznikli.

V šťastných chvíľach toto vyžarovanie mohlo diváka premôcť takým spôsobom, že kvôli najrôznejším asociáciám v jeho myslení mohol byť konečne odvezený do tých oblastí, ktoré ma tiež tak hlboko posunuli a prinútili ma myslieť si, že by som na to mal upozorniť ostatných.

Materiálna prítomnosť diela slúži iba ako dopravník, ktorý pozýva pozorovateľa, aby sa zúčastnil komplexnej hry tisíc a jednej emócií a vízií.

Obrázok nič neznamená. Sú to len dvere, ktoré vedú k ďalším dverám. Nikdy sa nestane, že pravdu, ktorú hľadáme, nájdeme len v obraze; stane sa za poslednými dverami, že divák objaví pravdu vďaka svojmu úsiliu.

Kríž môže byť tvarom na vyjadrenie niečoho priestranného, napríklad koordinátorov priestoru. To by sa dalo nazvať jeho prvým významom alebo jeho prvým významom.

Dramatické utrpenie dospelých a všetky kruté fantázie tých v mojom veku, ktorí sa zdali byť opustení svojim vlastným impulzom uprostred toľkých katastrof, sa akoby vpísali na steny okolo mňa.

Počnúc priblížením sa k miestu, kde sa má maľovať, medzitým si uvedomením prázdnoty mysle, až po metódu 'lietajúcej bielej', pravidla jednotného ťahu štetca... existuje vlastná tradícia, v ktorej si umelec plne uvedomuje skutočnosť, že iba čistá a prázdna spontánnosť mu umožňuje bez váhania objať všetky zjavenia a skutočne preniknúť do koreňov vecí.

Pripomenúť ľuďom, o čom to v skutočnosti je, dať im tému, nad ktorou sa majú zamyslieť, vytvoriť v nich šok, vytrhnúť ich z ilúzie autenticity, ktorá im umožní uvedomiť si ich skutočné možnosti.

V našom svete, v ktorom náboženské obrazy strácajú zmysel, v ktorom sú naše zvyky čoraz sekulárnejšie, strácame zmysel pre večné. Myslím si, že je to strata, ktorá spôsobila veľké škody modernému umeniu. Maľba je návrat k pôvodu.

Keď hovorím o realite, vždy myslím na to podstatné. Hĺbka sa nenachádza v niektorom vzdialenom, neprístupnom regióne. Má korene v každodennom živote.

Fanatikom realizmu som často hovoril, že v umení neexistuje nič také ako Realizmus: existuje iba v mysli pozorovateľa. Umenie je symbol, vec, ktorá vyvoláva realitu v našom mentálnom obraze. Preto nevidím žiadny rozpor ani medzi abstraktným a figurálnym umením.

Zaujímam sa o štúdium, reflexiu, filozofiu - ale vždy ako diletant. Tiež sa považujem za diletanta ako maliara.

Ktorá krajina je skutočná, Moja alebo učiteľská? Želám si, aby sme postupne strácali dôveru v to, čo si myslíme, že veríme, a vo veci, ktoré považujeme za stabilné a bezpečné, aby sme si pripomenuli nekonečné množstvo vecí, ktoré ešte čakajú na objavenie.

Moje aktivity nikdy nemali nič spoločné s myšlienkou stať sa slávnym alebo dosiahnuť úspech. Vždy ma zaujímalo, aby ma ľudia počúvali. Vo všetkom, čo robím ... mojím cieľom je, aby ľudia počúvali. Chcem komunikovať veci, ktoré milujem a v ktoré verím, pretože si myslím, že ľudia z nich môžu mať všeobecný úžitok. To, čo naozaj chcem, je úspech vo filozofickom zmysle: chcem, aby ľudia pochopili niečo z myšlienok a nádejí, ktoré vyjadrujem v maľbe.

Z manžety by som povedal, že som úzkostlivý človek. Bojím sa o všetko. Potrebujem vedieť všetko. Mám tendenciu žiť v stave úzkosti s pocitom, že život je nejaká veľká katastrofa.

Dosiahnuť kontakt s realitou neznamená preniesť sa inam; nie je to transcendencia, ale dôkladné ponorenie sa do svojho okolia - realita, ktorá nie je ani čisto fyzická, ani metafyzická, ale oboje naraz.