Mark Rothko slávne citáty

Keď som bol mladší muž, umenie bolo osamelá vec. Žiadne galérie, žiadni zberatelia, žiadni kritici, žiadne peniaze. Napriek tomu to bol zlatý vek, pretože sme všetci nemali čo stratiť a víziu získať. Dnes to nie je úplne to isté. Je to čas ton verbiage, aktivity, spotreby. O tom, ktorá podmienka je lepšia pre celý svet, sa Nebudem odvážiť diskutovať. Ale viem, že mnohí z tých, ktorí sú poháňaní týmto životom, zúfalo hľadajú tie vrecká ticha, kde môžeme zakoreniť a rásť. Všetci musíme dúfať, že ich nájdeme.

Umenie je pre mňa anekdota ducha,

Ticho je veľmi presné.

Romantici boli vyzvaní, aby hľadali exotické predmety a cestovali na vzdialené miesta. Neuvedomili si, že hoci transcendentálne musí zahŕňať podivné a neznáme, nie všetko zvláštne alebo neznáme je transcendentálne.

Medzi maliarmi je všeobecne akceptovaná predstava, že nezáleží na tom, čo človek maľuje, pokiaľ je dobre natretý. Toto je podstata akademizmu.

Umelec pozýva diváka na cestu v ríši plátna... Bez toho, aby sa vydal na cestu, divák skutočne vynechal základný zážitok z obrazu.

Ak vás pohybujú iba farebné vzťahy, chýba vám pointa. Mám záujem vyjadriť veľké emócie-tragédiu, extázu, záhubu.

Obraz nie je obrazom zážitku, ale zážitkom.

Uprednostňujeme jednoduché vyjadrenie komplexnej myšlienky. Sme za veľký tvar, pretože má vplyv na jednoznačné. Chceli by sme potvrdiť obrazovú rovinu. Sme za ploché formy, pretože ničia ilúziu a odhaľujú pravdu.

Nie som abstrakcionista. Nezaujíma ma vzťah farby alebo formy alebo čokoľvek iné. Zaujíma ma iba vyjadrenie základných ľudských emócií: tragédia, extáza, záhuba atď.

Tento svet fantázie je bez fantázie a násilne sa stavia proti zdravému rozumu.

Neexistuje nič také ako dobrá maľba o ničom.

Je to básnik a filozof, ktorý poskytuje spoločenstvo cieľov, na ktorých sa umelec zúčastňuje. Ich hlavnou starosťou, podobne ako umelec, je vyjadrenie ich predstáv o realite v konkrétnej podobe. Rovnako ako on sa zaoberajú pravdami času a priestoru, životom a smrťou a výšinami Povýšenia, ako aj hĺbkami zúfalstva. Starosť o tieto večné problémy vytvára spoločný základ, ktorý presahuje rozdiely v prostriedkoch použitých na ich dosiahnutie.

Zaujímam sa iba o vyjadrenie základných ľudských emócií. A skutočnosť, že sa veľa ľudí rozpadá a plače, keď sú konfrontovaní s mojimi obrázkami, ukazuje, že Dokážem komunikovať tieto základné ľudské emócie.

Ak sa pohybujete iba farebnými vzťahmi, potom vám chýba bod.

Umenie je pre mňa anekdotou ducha a jediným prostriedkom, ako konkretizovať účel jeho rozmanitej rýchlosti a ticha.

Mnohí z tých, ktorí sú vedení k tomuto životu, zúfalo hľadajú tie vrecká ticha, kde môžeme zakoreniť a rásť.

Pozrite, Je to moja bieda, že musím maľovať tento druh maľby, je to vaša bieda, že ju musíte milovať, a cena biedy je trinásť stopäťdesiat dolárov.

Obraz žije v spoločnosti, rozširuje sa a zrýchľuje v očiach citlivého pozorovateľa. Zomiera z rovnakého dôvodu. Je preto riskantné poslať ho do sveta. Ako často to musí byť narušené očami bezcitného a krutosti bezmocného.

Pre mňa je umenie dobrodružstvom do neznámeho sveta, ktoré môžu preskúmať iba tí, ktorí sú ochotní riskovať.

Malé obrázky od renesancie sú ako romány; veľké obrázky sú ako drámy, na ktorých sa človek priamo zúčastňuje.

Bez výhrad poviem, že z môjho pohľadu nemôžu existovať abstrakcie. Akýkoľvek tvar alebo oblasť, ktorá nemá pulzujúcu konkrétnosť skutočného mäsa a kostí, jej zraniteľnosť voči rozkoši alebo bolesti, nie je vôbec nič. Akýkoľvek obrázok, ktorý neposkytuje prostredie, v ktorom je možné čerpať dych života, ma nezaujíma.

Obrázky musia byť zázračné: okamžitý je dokončený, intimita medzi stvorením a Stvoriteľom je ukončená.

Dôvodom môjho maľovania veľkých plátien je, že chcem byť intímny a ľudský.

V živote sa bojím iba jednej veci, Priateľu: jedného dňa Čierna prehltne červenú.

Moje umenie nie je abstraktné, žije a dýcha

Je to naozaj otázka ukončenia tohto ticha a samoty, opätovného dýchania a natiahnutia rúk.

Ľudia, ktorí plačú pred mojimi obrazmi, majú rovnakú náboženskú skúsenosť, akú som mal, keď som ich maľoval.

A nakoniec, môže byť užitočné pokúsiť sa zavesiť niečo za čiastočnú stenu, pretože niektorým obrázkom sa v obmedzenom priestore darí veľmi dobre.

Obrázky tiež zavesím skôr nízko ako vysoko, a najmä v prípade tých najväčších, často čo najbližšie k podlahe, pretože to je spôsob, akým sú namaľované.

Tvrdíme, že predmet je rozhodujúci a iba ten predmet je platný, čo je tragické a nadčasové.

Som tu, aby som vás prinútil premýšľať. . . . Nie som tu, aby som robil pekné obrázky!

Skutočnosť, že ľudia sa rozpadajú a plačú, keď sú konfrontovaní s mojimi obrázkami, ukazuje, že Dokážem komunikovať tieto základné ľudské emócie.. ľudia, ktorí plačú pred mojimi obrázkami, majú rovnaké náboženské skúsenosti, aké som mal pri ich maľovaní. A ak poviete, že vás dojímajú iba ich farebné vzťahy, potom vám chýba pointa.

Postup maliarskeho diela bude smerovať k jasnosti; k odstráneniu všetkých prekážok medzi maliarom a myšlienkou a medzi myšlienkou a pozorovateľom ... k dosiahnutiu tejto jasnosti je nevyhnutne potrebné pochopiť.

Myslíte si, že moje obrazy sú pokojné, ako okná v nejakej katedrále? Mali by ste sa pozrieť znova. Som najnásilnejší zo všetkých amerických maliarov. Za týmito farbami sa skrýva posledná Kataklyzma.

Aj keď autorita lekára alebo inštalatéra nie je nikdy spochybnená, každý sa považuje za dobrého sudcu a primeraného arbitra toho, čo by malo byť umelecké dielo a ako by sa malo robiť.

Bez príšer a bohov nemôže umenie uzákoniť drámu.

U nás musí byť prestrojenie úplné. Známa identita vecí musí byť rozdrvená, aby sa zničili konečné asociácie, s ktorými naša spoločnosť čoraz viac zakrýva každý aspekt nášho prostredia.

Zaoberáme sa podobnými stavmi vedomia a vzťahu k svetu.. ..Ak predchádzajúce abstrakcie porovnávali vedecké a objektívne starosti našej doby, naši nachádzajú obrazový ekvivalent pre nové poznanie človeka a vedomie jeho zložitejšieho vnútorného ja.

Ak naše tituly pripomínajú známe mýty staroveku, použili sme ich znova, pretože sú večnými symbolmi, na ktoré sa musíme obrátiť, aby sme vyjadrili základné psychologické myšlienky.. ...(oni) vyjadrujú niečo skutočné a existujúce v nás samých.

Najzaujímavejší obraz je ten, ktorý vyjadruje viac toho, čo si človek myslí, ako toho, čo vidí

Obrázok musí byť... zjavenie, neočakávané a bezprecedentné riešenie večne známej potreby.

Obraz žije v spoločnosti, rozširuje sa a zrýchľuje v očiach citlivého pozorovateľa

Nemyslím si, že by niekedy existovala otázka abstraktnosti alebo reprezentácie. Je to naozaj otázka ukončenia tohto ticha a samoty, dýchania a opätovného natiahnutia rúk transcendentálne zážitky sa stali možnými.

(Ja) sa nezaoberám konkrétnou anekdotou, ale skôr Duchom mýtu, ktorý je všeobecný pre všetky mýty za všetkých okolností.

Dôvodom môjho maľovania veľkých plátien je, že chcem byť intímny a ľudský. Namaľovať malý obrázok znamená umiestniť sa mimo svoj zážitok, pozerať sa na zážitok ako na stereoptický pohľad alebo s redukčným sklom. Akokoľvek maľujete väčší obraz, ste v ňom. Nie je to niečo, čo prikazujete.

Vo svojich obrazoch sa nevyjadrujem. Vyjadrujem svoje ne-ja.

Nie som abstrakcionista... Nezaujímajú ma vzťahy farby alebo formy alebo čokoľvek iné.

Používam farby, ktoré už boli zažité cez denné svetlo a cez stav mysle celkového človeka. Inými slovami, moje farby nie sú farby, ktoré sú laboratórne nástroje, ktoré sú izolované od všetkých náhodných alebo nečistôt, takže majú špecifikovanú identitu alebo čistotu.