Joan Miro slávne citáty

Obraz sa dvíha z ťahov štetcom, keď sa zo slov dvíha báseň. Význam prichádza neskôr.

Pre mňa je objekt niečo živé. Táto cigareta alebo táto škatuľka zápaliek obsahuje tajný život oveľa intenzívnejší ako život určitých ľudských bytostí.

Snažím sa aplikovať farby ako slová, ktoré formujú básne, ako poznámky, ktoré formujú hudbu.

Čím viac pracujem, tým viac chcem pracovať.

Poézia a maľba sa robia rovnakým spôsobom, ako sa milujete; je to výmena krvi, úplné objatie - bez opatrnosti, bez akejkoľvek myšlienky na ochranu seba.

Diela musia byť koncipované s ohňom v duši, ale vykonávané s klinickým chladom.

Moje štúdio považujem za zeleninovú záhradu, kde veci sledujú svoj prirodzený priebeh. Rastú, dozrievajú. Musíte štepiť. Musíš zalievať.

Najjednoduchšie veci mi dávajú nápady.

Dôležitejšie ako samotné umelecké dielo je to, čo zaseje. Umenie môže zomrieť, obraz môže zmiznúť. Dôležité je semeno.

Čo hľadám... je nehybný pohyb, niečo ekvivalentné tomu, čo sa nazýva výrečnosť ticha...

Mojou cestou je zmocniť sa obrazu v okamihu, keď sa mi vytvoril v mysli, chytiť ho do pasce ako vtáka a naraz ho pripnúť na plátno. Potom to začnem skrotiť, zvládnuť. Dostávam to pod kontrolu a rozvíjam to.

Cítim potrebu dosiahnuť maximálnu intenzitu s minimálnymi prostriedkami. Práve toto ma priviedlo k tomu, aby som svojej maľbe dodal charakter ešte väčšej nahoty.

Nikdy, nikdy som sa pustil do práce na plátne v stave, v akom prichádza z obchodu. Vyvolávam nehody-formu, škvrnu farby. Akákoľvek nehoda je dosť dobrá. Nechal som matiere rozhodnúť. Potom pripravím pôdu napríklad tým, že si utriem štetce na plátno. Nechať na ňu spadnúť niekoľko kvapiek terpentínu by urobilo rovnako dobre. Ak chcem urobiť kresbu, pokrčím list papiera alebo ho navlhčím; tečúca voda sleduje čiaru a táto čiara môže naznačovať, čo bude nasledovať.

Pre mňa musí maľba vydávať iskry. Musí oslniť ako krása ženy alebo báseň.

To, čo už nebudem akceptovať, je priemerný život skromného malého gentlemana.

Čím je život hanebnejší, tým silnejšie reagujem protirečením, humorom a výbuchom slobody a expanzie.

Modelovaná forma je menej nápadná ako forma, ktorá nie je. Modelovanie zabraňuje nárazom a obmedzuje pohyb do vizuálnej hĺbky. Bez modelovania alebo šerosvitu je hĺbka neobmedzená: pohyb sa môže natiahnuť do nekonečna.

Hodina umenia bola pre mňa ako náboženský obrad. Pred dotykom papiera alebo ceruziek by som si dôkladne umyl ruky. Nástroje práce boli pre mňa posvätnými predmetmi.

Svoje obrázky začínam pod vplyvom šoku, ktorý cítim a ktorý ma núti uniknúť z reality... Potrebujem východiskový bod, aj keď je to len škvrna prachu alebo záblesk svetla.

Moja tendencia k holosti a zjednodušeniu sa praktizovala v troch oblastiach: modelovanie, farby a figurácia osobností.

To, čo ma nadovšetko zaujíma, je kaligrafia stromu alebo škridla strechy a mám na mysli list po liste, vetvu po vetve, čepeľ po steble trávy.

Postupne som sa dostal do fázy používania iba malého počtu foriem a farieb. Nie je to prvýkrát, čo sa maľba vykonáva s veľmi úzkou škálou farieb. Takto sú namaľované fresky desiateho storočia. Pre mňa sú to nádherné veci.

Jednoduchá čiara natretá štetcom môže viesť k slobode a šťastiu.

Maľba alebo poézia sa robí tak, ako sa človek miluje - úplné objatie, obozretnosť vrhnutá do vetra, nič sa nedrží.

Pohľad na oblohu ma premáha. Som ohromený, keď vidím na obrovskej oblohe polmesiac mesiaca alebo slnko.

Moje postavy prešli rovnakým procesom zjednodušenia ako farby. Teraz, keď boli zjednodušené, vyzerajú ľudskejšie a živšie, ako keby boli zastúpené vo všetkých svojich detailoch.

Pohľad na oblohu ma premáha. Som ohromený, keď vidím na obrovskej oblohe polmesiac mesiaca alebo slnko. Tam, na mojich obrázkoch, drobné formy v obrovských prázdnych priestoroch. Prázdne priestory, prázdne horizonty , prázdne roviny-všetko, čo je holé, na mňa vždy veľmi zapôsobilo.

Vychádzam z niečoho, čo sa považuje za mŕtve a prichádzam do sveta. A keď na to dám titul, stane sa ešte živším.

Odhodím rukavicu na náhodu. Napríklad pripravím pôdu pre obrázok čistením štetca cez plátno. Pomôcť môže aj rozliatie malého terpentínu.

Pracujem ako záhradník.

Pracujem ako robotník na farme alebo vo vinici. Veci ku mne prichádzajú pomaly. Môj slovník foriem, napríklad, nebol objavom dňa. Formovala sa napriek mne... Preto vždy pracujem na stovke rôznych vecí súčasne.

Verím, že na to, aby sme na tomto svete urobili čokoľvek, potrebujeme lásku k riziku a dobrodružstvu, a predovšetkým, aby sme sa dokázali zaobísť bez toho, čo rodiny strednej triedy nazývajú "budúcnosť"."

Môžete sa pozrieť na obrázok týždeň a už na to nikdy nemyslieť. Môžete sa tiež na chvíľu pozrieť na obrázok a myslieť na to celý život.

Počas celého času, keď pracujem na plátne, cítim, ako ho začínam milovať, s tou láskou, ktorá sa rodí z pomalého porozumenia.

Keď stojím pred plátnom, nikdy neviem, čo urobím, a som prvý prekvapený, čo vyjde.

Čo hľadám... je nepohyblivé hnutie, niečo, čo by bolo ekvivalentom toho, čo sa nazýva výrečnosť ticha, alebo čo sv.

Chcem zavraždiť maľbu,

Nerozlišujem medzi poéziou a maľbou.

Čo sa týka mojich výrazových prostriedkov, snažím sa čo najviac dosiahnuť maximálnu jasnosť, silu a plastickú agresivitu; na začiatok fyzický pocit, po ktorom nasleduje vplyv na psychiku.

Pre mňa by mal byť obrázok ako iskry. Musí oslniť ako krása ženy alebo báseň. Musí mať žiarivosť; musí byť ako tie kamene, ktoré Pyrenejskí pastieri používajú na zapálenie svojich rúrok.

Obrázok by mal byť plodný. Musí priniesť svet k narodeniu.