Georges Braque slávne citáty

Pravda existuje, vymýšľajú sa iba klamstvá.

Umenie je rana premenená na svetlo.

Pravda existuje, len lož musí byť vynájdená.

Emócia by sa nemala prejavovať vzrušeným chvením; nemožno ju ani pridať, ani napodobniť. Je to Semeno, práca je kvetina.

Príroda je iba zámienkou pre dekoratívnu kompozíciu a sentiment. Naznačuje to emócie a ja ich prekladám do umenia.

Maľba je klinec, ku ktorému upevňujem svoje nápady.

Akonáhle je objekt začlenený do obrázka, Prijíma nový osud.

Umenie má rušiť. Veda upokojuje.

Priestor medzi miskou a džbánom, ktorý tiež maľujem.

Umelecké rozrušenie, vedecké dôvody.

S vekom sa umenie a život stávajú jedným.

Nestačí, aby sa to, čo človek maľuje, zviditeľnilo. Musí to byť hmatateľné.

Urobil som veľký objav. Už neverím v nič. Objekty pre mňa neexistujú, iba ak existuje vzťah medzi nimi a mnou. Keď človek dosiahne túto harmóniu, dosiahne akúsi intelektuálnu neexistenciu, ktorú môžem opísať iba ako pocit pokoja, ktorý robí všetko možným a správnym. Život sa potom stáva večným zjavením. To je skutočná poézia.

V umení je len jedna cenná vec: vec, ktorú nemôžete vysvetliť.

Nemohol som vykresliť ženu v celej jej prirodzenej kráse.. Nemám schopnosti. Nikto nemá. Musím preto vytvoriť nový druh krásy, krásu, ktorá sa mi javí z hľadiska objemu línie, hmotnosti, hmotnosti a prostredníctvom tejto krásy interpretuje môj subjektívny dojem. Príroda je len zámienkou pre dekoratívne kompozície, plus sentiment. Naznačuje to emócie a ja ich prekladám do umenia. Chcem vyjadriť absolútno, nielen faktickú ženu.

Vďaka oválu som objavil význam horizontálneho a vertikálneho.

Páči sa mi pravidlo, ktoré opravuje emócie.

Pokrok v umení nespočíva v znižovaní obmedzení, ale v ich lepšom poznaní.

V umení pokrok nespočíva v rozšírení, ale v poznaní obmedzení.

Umenie narúša, veda upokojuje.

Funkciou umenia je rušiť. Veda upokojuje.

Je to nepredvídateľné, čo vytvára udalosť.

Obraz je dokončený, keď myšlienka zmizla.

Východiskovým bodom obrazu pre každého maliara je otázka farieb a formy...Verím, že poézia umenia - ak sa to tak dá nazvať - je záležitosťou oživenia týchto foriem a farieb.

Definovať vec znamená nahradiť definíciu samotnej veci.

Farba pôsobí súčasne s formou, ale nemá nič spoločné s formou.

Perspektíva začína z jedného hľadiska a nikdy sa z nej nedostane. Ale hľadisko je dosť nedôležité. Je to aj keď niekto mal kresliť profily celý svoj život, čo vedie ľudí k tomu, aby si mysleli, že človek má iba jedno oko...

Uvedomil som si, že človek sa nemôže odhaliť bez manierizmu, bez zjavnej stopy po svojej osobnosti. Ale to isté by nemalo ísť príliš ďaleko týmto smerom...

Poézia je pre obraz to, čo je pre človeka život.

Vedecká perspektíva núti objekty na obrázku zmiznúť preč od pozorovateľa namiesto toho, aby ich dostal na dosah, ako by mal obraz.

Pracujte na zdokonalení mysle. Nie je istota, ale v tom, čo si myseľ predstavuje.

Ilúzia... sú to jednoduché fakty, ale boli vytvorené mysľou, duchom a sú jedným z odôvodnení novej priestorovej konfigurácie.

Perspektíva je strašná chyba, ktorej nápravu trvalo štyri storočia.

Myslel som si, že od chvíle, keď niekto iný môže urobiť to isté ako ja, nebol medzi obrázkami žiadny rozdiel a nemali by byť podpísané. Potom som si uvedomil, že to tak nie je, a začal som znova podpisovať svoje obrázky. Picasso opäť začal.

Keby sme nikdy nestretli Picassa, bol by Kubizmus tým, čím je? Myslím, že nie. Stretnutie s Picassom bolo okolnosťou v našich životoch.

Celá renesančná tradícia je pre mňa antipetická. Tvrdé a rýchle pravidlá perspektívy, ktoré sa jej podarilo vnucovať umeniu, boli príšernou chybou, ktorú trvalo štyri storočia, kým sa napravila; Cezanne a po ňom Picasso a ja si za to môžeme vziať veľkú zásluhu... ...Vedecká perspektíva núti objekty na obrázku zmiznúť z pohľadu diváka namiesto toho, aby ich dostal na dosah, ako by mal obraz.

La veâ rite  existe; na n ' invente que le mensonge. Pravda existuje, vymýšľajú sa iba klamstvá.

Jedného dňa som si všimol, že môžem pokračovať v práci na svojom umeleckom motíve bez ohľadu na to, aké je počasie. Už som nepotreboval slnko, pretože som vzal svoje svetlo Všade so sebou.

Všetko, čo je spoločné, je pravda; ale podobnosť je falošná.

V technike je väčšia citlivosť ako na zvyšku obrázka.

Vezmite si vtáky, ktoré ste si všimli na mnohých mojich nedávnych obrazoch. Nikdy som ich nepomyslel, iba sa zhmotnili z vlastnej vôle; narodili sa na plátne... je absurdné čítať do nich akýkoľvek symbolický význam.

Myslím si, že je dôležité pracovať pomaly. Každý, kto sa pozrie na takéto plátno, bude nasledovať tú istú cestu, ktorou sa vydal umelec, a zažije, že je to cesta, ktorá sa počíta viac ako jej výsledok, a že zvolená cesta bola najzaujímavejšou časťou.

To, čo ma veľmi priťahovalo - a to bola hlavná línia pokroku kubizmu - bolo to, ako dať materiálne vyjadrenie tomuto novému priestoru, o ktorom som mal tušenie. Začal som teda maľovať hlavne zátišia, pretože v prírode je hmatový, skoro by som povedal manuálny priestor... to bol Najskorší kubistický obraz-hľadanie vesmíru.

Kritici by mali pomáhať ľuďom vidieť na vlastné oči; nikdy by sa nemali snažiť definovať veci alebo vnucovať svoje vlastné vysvetlenia, aj keď pripúšťam, že ak... vysvetlenia kritika slúžia na zvýšenie všeobecnej nejasnosti, to je všetko dobré.

Urobil som veľký objav. Už neverím v nič.

Umenie je polymorfné. Každému divákovi sa pod inou maskou objaví obrázok.

Veci, ktoré sme si s Picassom počas tých rokov povedali, sa už nikdy nepovedia, a aj keby boli, nikto by im už nerozumel. Bolo to ako byť zviazaný spolu na kopci.

Človek musí prísť na konkrétnu teplotu, pri ktorej sa predmety stanú kujnými.

Z obmedzení sa objavujú nové formy

Keď človek dosiahne tento stav harmónie medzi vecami a svojím ja, dosiahne stav dokonalej slobody a mieru-ktorý robí všetko možným a správnym. Život sa stáva večným zjavením.