Yves Klein slávne citáty

Modrá nemá žiadne rozmery, je mimo rozmerov, zatiaľ čo ostatné farby nie sú....Všetky farby vzbudzujú špecifické asociatívne myšlienky, psychologicky materiálne alebo hmatateľné, zatiaľ čo Modrá naznačuje nanajvýš more a oblohu, a tie sú koniec koncov v skutočnej, viditeľnej prírode to, čo je najabstraktnejšie.

Moje monochromatické obrázky nie sú moje definitívne diela, ale príprava na moje diela. Sú to zvyšky tvorivých procesov, popol. Moje obrázky sú koniec koncov iba listinami o vlastníctve môjho majetku, ktoré musím vyrobiť, keď ma požiadajú, aby som dokázal, že som vlastníkom.

Nepáčilo sa mi nič, a tak som stretol prázdne, hlboké prázdne, hĺbku modrej.

Čistý, existenciálny priestor na mňa pravidelne žmurkol, zakaždým pôsobivejším spôsobom, a tento pocit úplnej slobody ma priťahoval tak mocne, že som namaľoval nejaké monochromatické povrchy len preto, aby som 'videl', 'videl' na vlastné oči to, čo mi existenciálna citlivosť poskytla: absolútna sloboda!

Modrá naznačuje more a oblohu a koniec koncov sú v skutočnej viditeľnej prírode to, čo je najabstraktnejšie.

Judo mi pomohlo pochopiť, že obrazový priestor je predovšetkým produktom duchovných cvičení. Judo je v skutočnosti objavom duchovného priestoru ľudským telom.

Mal som dôkaz, že mám päť zmyslov, že som vedel, ako sa dostať do funkcie! A potom som stratil detstvo...

Chcem vziať ako plátno pre môj ďalší obrázok celý povrch Francúzska.

Hodiny prípravy na niečo, čo je prekročené, s extrémnou presnosťou, za pár minút. Rovnako ako pri hode džudom.

Prišiel som na zem v roku 1928. Narodil som sa v prostredí maliarov a získal som chuť maľovať materským mliekom.

Každý jav sa prejavuje z vlastnej vôle. Tento prejav je vždy odlišný od formy a je podstatou bezprostredného, stopy bezprostredného.

Najprv nie je nič, potom je hlboká ničota, potom modrá hĺbka.

Cítiť dušu bez vysvetlenia, bez slovnej zásoby a reprezentovať tento pocit.

Urobil som plamene olizovať povrch maľby takým spôsobom, ktorý je zaznamenaný spontánne stopy ohňa. Čo však vo mne vyvoláva toto hľadanie dojmu ohňa? Prečo musím hľadať jeho stopy?

Farba je citlivosť v hmotnej forme, hmota v jej prvotnom stave.

Farba je zotročená čiarou, ktorá sa stáva písaním.

Som proti línii a všetkým jej dôsledkom: kontúry, formy, zloženie. Všetky obrazy akéhokoľvek druhu, obrazové alebo abstraktné, sa mi zdajú ako väzenské okná, v ktorých sú čiary presne mrežami.

Základom maľby je to' niečo', to' éterické lepidlo', to 'medziprodukt', ktorý umelec vyžaruje celou svojou tvorivou bytosťou a ktorý má moc umiestniť, inkrustovať, impregnovať do obrazovej hmoty maľby.

Zostávam oddelený a vzdialený, ale umelecké dielo sa musí vytvoriť pod mojimi očami a mojimi príkazmi. Potom, keď začne stvorenie, stojím tam, prítomný na obrade, nepoškvrnený, pokojný, uvoľnený... pripravený privítať umelecké dielo, ktoré prichádza do existencie v hmatateľnom svete.

Predstavivosť je prostriedkom citlivosti. Prenesené predstavivosťou dosahujeme život, život sám, čo je absolútne umenie.

Keď som ležal natiahnutý na pláži v Nice, začal som cítiť nenávisť k vtákom, ktoré lietali tam a späť po mojej modrej oblohe, bezoblačnej oblohe, pretože sa snažili vyvŕtať diery v mojom najväčšom a najkrajšom diele.

Pre mňa je každá nuansa farby nejakým spôsobom jednotlivec, bytosť, ktorá je z rovnakej rasy ako základná farba, ale ktorá má určite odlišný charakter a osobnú dušu.

Modrá nemá žiadne rozmery, je mimo rozmerov.

Dominantný napadne celý obraz, ako to bolo. Týmto spôsobom sa snažím individualizovať farbu, pretože som dospel k presvedčeniu, že existuje živý svet každej farby a tieto svety vyjadrujem.

Napísal som svoje meno na odvrátenú stranu oblohy.

Snažil som sa ukázať farbu, ale pri súkromnom pohľade som si uvedomil, že verejnosť bola väzňami predpojatého uhla pohľadu a že konfrontovaní so všetkými týmito povrchmi rôznych farieb oveľa viac reagovali na vzájomný vzťah rôznych propozícií, rekonštituovali prvky dekoratívnej polychrómie.

Nehmotná modrá farba zobrazená v apríli u Iris Clertovej ma skrátka urobila neľudskou, vylúčila ma zo sveta hmatateľnej reality; bol som extrémnym prvkom spoločnosti, ktorý žil vo vesmíre a nemal prostriedky na návrat na zem. Jean Tinguely ma videl vo vesmíre a rýchlo mi signalizoval, aby mi ukázal posledný stroj, ktorý treba vziať, aby som sa vrátil k pominuteľnosti hmotného života.

Nehmotný mi povedal, že som skutočne Západný, správne mysliaci kresťan, ktorý verí v 'vzkriesenie tela'. Potom sa objavila celá fenomenológia, ale fenomenológia bez myšlienok, alebo skôr bez akýchkoľvek systémov oficiálnych konvencií. To, čo sa objavilo, sa odlišovalo od formy A stalo sa bezprostrednosťou. 'Značka okamžitého' - to bolo to, čo som potreboval.

Farba je citlivosť v materiálnej forme, látka v najčistejšej forme.

Vtedy som si spomenul na modrú farbu, modrú oblohu v nice, ktorá bola pôvodom mojej kariéry monochromistu. Začal som pracovať koncom roku 1956 a v roku 1957 som mal v Miláne výstavu, ktorá pozostávala výlučne z toho, čo som sa odvážil nazvať svojím Epoque bleue.