Lee Krasner slávne citáty

Musím byť istý čas sám, alebo porušujem svoj vlastný rytmus.

Nikdy neporušujem vnútorný rytmus. Nenávidím niečo nútiť. Neviem, či je vnútorný rytmus Východný alebo Západný. Viem, že je to pre mňa nevyhnutné. Počúvam to a zostávam pri tom. Vždy som bol taký. Mám úctu k vnútornému hlasu.

Zvykneme si na určitý druh farby formy alebo formátu a je to prijateľné. A na prepichnutie, ktoré vám trochu trčí krk. A potom veľmi skoro, to je veľmi prijateľné.

Nikdy nie som oslobodený od minulosti. Jasne som povedal, že minulosť je súčasťou prítomnosti, ktorá sa stáva súčasťou budúcnosti.

Kľúčom je to, čo je v umelcovi. Umelec môže maľovať iba to,o čom je.

Na konci 30. rokov bolo meno Pollock úplne neznáme a neslýchané.

Maľovanie, pre mňa, keď sa to naozaj 'stane', je rovnako zázračné ako akýkoľvek prírodný jav - ako povedzme list šalátu. Pod pojmom 'stane' mám na mysli obraz, v ktorom sa spája vnútorný aspekt človeka a jeho vonkajšie aspekty.

Dalo by sa pokračovať navždy, či by farba mala byť hrubá alebo tenká, či maľovať ženu alebo štvorec, tvrdý okraj alebo mäkký, ale po chvíli sa takéto otázky stanú nudou. Sú to len problémy v estetike, ktoré sa týkajú iba vonkajšieho človeka.

Myslím si, že moja maľba je taká autobiografická, ak si niekto môže dať tú námahu a prečítať si ju.

Išiel som do svojho vlastného obdobia zatemnenia, ktoré trvalo dva alebo tri roky, keď sa plátna jednoducho hromadili, až kým sa nedostali ako kameň a vždy to bol len šedý neporiadok. Obraz by sa neobjavil, ale pracoval som dosť pravidelne. Bojoval som, aby som zistil, že neviem čo, ale už som nemohol zostať s tým, čo som mal.

Myslím, že raz za čas cítim potrebu prelomiť svoje médium... ak som robil veľmi veľký obraz, rád sa ponorím do niečoho v malom meradle. Je výzvou ísť do tejto veľkosti. Je to len držať svoj vlastný záujem, a potom každé médium má svoje vlastné podmienky.

Nikdy som nebol schopný pochopiť umelca, ktorého obraz sa nikdy nezmení.

Obraz... v ktorom je vnútorný a vonkajší človek neoddeliteľný, presahuje techniku, presahuje subjekt a presúva sa do ríše nevyhnutelného.

Myslím, že ak je niekto maliar, všetko, čo zažívate, vyjde, keď maľujete.

Ľudia boli vojnou veľmi postihnutí. Ale neznamenalo to, že ste prestali maľovať, pokiaľ vás nevolali do armády; potom ste jednoducho nemohli maľovať. Ale inak jeden pokračoval.

V tomto bode by sa to určite nazývalo abstraktné. To znamená, že ste mali model a jeden alebo dvaja alebo traja ľudia tam kreslili model, ale inak ste mali abstrakcie po celej miestnosti, aj keď model bol pred vami.

Ako hovorím, ja ako abstraktný umelec som bol politicky aktívny.

Poznal som de Kooninga a išiel som do jeho štúdia, takže som vedel o de Kooningovej práci. Ale len malá hŕstka o tom vedela, viete. Možno o tom vedelo desať ľudí.

Mám rád plátno dýchať a byť nažive. Byť nažive je bod. A keďže obmedzenia sa nazývajú pigment a plátno, uvidíme, či to dokážem.

Celá moja práca pokračuje ako kyvadlo; zdá sa, že sa vracia k niečomu, s čím som bol predtým zapletený, alebo sa pohybuje medzi horizontálnosťou a vertikálnosťou, kruhovou alebo zloženou z nich. Predpokladám, že pre mňa je táto zmena jedinou konštantou.

Môj vlastný obraz mojej práce je, že sa do niečoho skôr neusadím, ako dôjde k prestávke. Tieto prestávky sú vždy bolestivé a depresívne, ale napriek nim vidím, že existuje konzistencia, ktorá vydrží, ale je ťažké ju definovať.