Milton Resnick slávne citáty

Čin, konanie, prevzatie farby a jej odloženie - okamžitý vplyv na vašu psychiku alebo dušu, ku ktorému dôjde, keď to urobíte - má v ňom toľko nebezpečenstva.

Na umelcoch je niečo zvláštne. Majú vzostupy a pády... Po chvíli je všetko, čo robíte, úžasné... potom sa posuniete späť. Ak ste dobrý umelec, pôjdete dole. A potom je to na vás.

Maľovanie je... korešpondencia medzi tým, čo ste a tým, čo vidíte. Je to okamih, keď niečo drží pohromade takým spôsobom, že je to vesmír sám o sebe... V rámci toho je skúška a tiež úsudok o sebe, vašich schopnostiach, vašich sľuboch a úlohe, ktorú vo svete hráte. A nikto iný to za vás nemôže otestovať. Určite nie Múzeum moderného umenia.

Nikto neunikne tej chvíli nevinnosti, keď na neho svet zaútočí a nainštaluje do neho ducha protikladov... Pokiaľ všetko vo vás hovorí áno a nie, tmavé a svetlé, s veľkými nápadmi otriasajúcimi zemou, myslím si, že sa k umeniu nepribližujete. Svetlo a tma pre nás ako umelcov neexistujú. Svetlo je niečo, čo vám bolo dané a vy mu umožňujete prejsť.

Porucha. Ale úplnosť...

Musíte sa vzdať toho, čo hovorí farba... Musíš robiť to, čo ti hovorí.

Ako Boh stvoril tento svet?... Bájka je, že na nás dýchal. V jeho dychu, jeho vetre, prišla vlhkosť a veci začali rásť... posolstvo nádeje. Nič fyzické. Ako chcete, aby sa váš dych stal umeleckým dielom? Jediný spôsob, ako to vidím, je, že zabránite tomu, aby sa váš dych stal štruktúrou. Len čo váš dych nadobudne podobu miestnosti, ste Tesár; nie ste Boh.

Nič na svete nevyvoláva dnešnú kultúru tak ako otázku. Otázka sa zdá byť veľmi vhodná pre čokoľvek, čo máte na mysli. Umožniť, aby vaša práca zostala otázna, je spôsob, ako uspokojiť váš kultúrny stav.

Náboženstvá nikdy nechceli umenie, kde maľujete iba to, čo vidíte.

Vymaľovala som sa zo svojej maľby.

Hneď ako uvidíte, na čo sa pozeráte, máte pre to meno. Nevidíš to. Celý proces vášho myslenia nie je vidieť. Prekonávate zrak myslením...

Čo musíte urobiť, je dištancovať sa od akéhokoľvek iného zmyslu ako nadvlády. To je jediný smer, ktorý by ste mohli mať k maľovaniu. Neexistuje žiadny iný smer vôbec. V umení nie je žiadny iný priestor. Neexistuje žiadny iný spôsob, ako sa môžete ocitnúť, okrem toho, že to nejako cítite. A tým, že držíte tento pocit, môžete opäť osloviť a hádať a chýbať - a niekedy zasiahnuť.

Zaspal som a myslel som si, že som príliš unavený na to, aby som pokračoval v práci, a keby som pokračoval v práci, stratil by som to. Ráno by som sa lepšie držal; cítiť sa silnejší. Ale pozrel som sa a pozrel som sa na to a zdalo sa mi, že nemám čo robiť.

Sú ľudia, ktorí neznesú bolesť. Čo sa stane, je, že začnú vyvíjať nejaký druh techniky, aby sa z tejto diery nedostali. Akonáhle to urobia, sú hotoví. Nikdy nejdú ďalej. Skončili.

Keď neviete, ako zdvihnúť štetec, nič neviete; v tom okamihu ste umelec. Jednoducho poviem: 'ak viete menej, ste na tom lepšie ako umelec.

Nie som nasledovníkom Moneta. Nie som obdivovateľ alebo stúpenec De Kooning. Nie som akčný maliar. Nie som abstraktný expresionista. Nie som mladší ani starší. Nebudem mať klobúk dole pred žiadnym iným umelcom žijúcim alebo mŕtvym na celom svete. Viem to.

Bolo to povedané v Biblii. Muž spadol. Zahryzol sa do vedomostí a spadol... Ako padnúť bez toho, aby ste úplne padli? Čo prinášate ako vedomosti na prázdne plátno? Ako začať?

Pokiaľ môžete meniť farbu, nezmeníte sa. Aby ste sa zmenili - aby vám Farba niečo urobila - farba musí zostať konštantná.

Musíte sa nejakým spôsobom stať úplným; vesmírom - úplnou vecou v sebe - aby ste sa dostali naprieč a vdýchli určitú jednotu tejto veci, ktorej čelíte. Ak sa zámerne vyhnete tej jednote, ktorá je vo vás, vyhnete sa jednote vo svojej práci.

Ak vo vašej práci nie je jednota, potom ste sa zámerne stali takýmto človekom. Túto jednotu vo svojej práci nechcete. Urobili ste nejaké uspokojivé usporiadanie s vašou kultúrou.

Je absolútne irelevantné, čo si myslia galérie, kritici a ľudia, ktorí si kupujú vaše obrazy. Jednoducho nemajú žiadnu možnú predstavu o tom, čo sa s vami stane, a naozaj ich to až tak nezaujíma. V skutočnosti nenávidia myšlienku, že sa vám niečo skutočne stane. Chcú, aby si bol génius a to je všetko.

Len čo sa postavíte do polohy prenosu farby z jedného miesta na druhé, napadne vás celá vaša kultúra. To vám povie všetko o histórii umenia...

Vaša kultúra vyžaduje, aby ste do svojej práce priniesli nejakú krízu, a preto do nej nemôžete priniesť žiadnu jednotu. Aby ste do svojej práce vniesli krízu, musíte ju uviesť do stavu očakávanej dĺžky. Inými slovami, musíte nechať svoju prácu v stave mysle, že je otázkou.

Existuje nejaká iná forma, ktorú v sebe obsahujete, ktorá nie je vôľou alebo účelom, a keď sa aplikuje na umenie, slúži vám najlepšie. Ak systematicky aplikujete na umenie, ktoré vytvárate, agresiu sveta, ktorá vás v prvom rade obrátila k umeniu; ak sa zase stanete agresorom voči svojmu plátnu, veci, ktorú robíte; ak zase pracujete svojou vôľou na tejto veci, ktorú chcete - potom spôsobíte nespokojnosť v tomto živote, ktorý vytvárate.

Uplynuli asi tri roky a ja som sa vyčerpal - naozaj takmer na konci môjho lana - a myslel som si, že už dlho nevydržím... a na samom konci, keď som si myslel, že sa toho všetkého vzdám, zrazu som si myslel, že je to dobré. Vedel som, že teraz som o tom niečo pochopil a namaľoval som to tak ľahko, ako si viete predstaviť.

Opätovné vytiahnutie je najdôležitejšou súčasťou vášho života. Dostať sa z DNA, do ktorého ste vložili všetko - sami!

Vždy máte pamäť DNA a strach zo dna. A keď začnete ísť na dno, prepadnete panike.

Umenie od samého začiatku znamenalo pre ľudí, ktorí ho vytvorili, niečo veľmi dôležité. Bola to korešpondencia emócií s tým, čo ste videli; nebolo to poznanie. Boli ste v jednote s niečím večným; niečím mimo seba. A bez ohľadu na to, koľko falošných vecí bolo prinesených, aby vyhovovali iným podmienkam... To je stále pravda.

Každý z nás má v sebe univerzálny. Vždy existuje výroba častí - ale nedotýka sa univerzálneho vo vás.