Harold Rosenberg slávne citáty

Nová maľba rozložila každý rozdiel medzi umením a životom.

V určitom okamihu sa plátno začalo javiť jednému americkému maliarovi za druhým ako aréna, v ktorej má konať-a nie ako priestor na reprodukciu, prepracovanie, analýzu alebo vyjadrenie objektu, skutočného alebo predstaveného. To, čo malo ísť na plátno, nebol obraz, ale udalosť.

Iba konzervatívci veria, že v umení stále prebieha podvracanie a že ňou otriasa spoločnosť. Pokročilé umenie dnes už nie je príčinou-neobsahuje morálny imperatív. Neexistuje žiadna cnosť v držaní sa zásad a štandardov, žiadna neresť v predaji alebo v predaji.

Účelom vzdelávania je zabrániť tomu, aby sa kultúra utopila v nezmyselných opakovaniach, z ktorých každé tvrdí, že ponúka nový vhľad.

Umelec je človek, ktorý vynašiel umelca.

Cieľom každého autentického umelca nie je prispôsobiť sa dejinám umenia, ale oslobodiť sa od neho, aby ho nahradil svojou vlastnou históriou.

Iba tým, že prostredníctvom súčasných výtvorov pochopíme, ako vzniká umenie, možno skutočne oceniť výtvory iných období.

Abstraktné umenie tak, ako je koncipované v súčasnosti, je hrou, ktorú dejiny umenia odkázali maľbe a sochárstvu. Ten, kto prijíma jeho priestory, musí súhlasiť s obmedzením svojej fantázie na depresívnu kazuistiku týkajúcu sa formálnych požiadaviek modernizmu.

Napodobňovanie umenia predchádzajúcich storočí, ako to urobili Picasso a Modigliani , sa nevykonáva preto, aby sa zachovali starodávne hodnoty, ale aby sa preukázalo, že v súčasnosti prevládajú nové estetické poriadky.

Historický determinizmus, opustený filozofiou, politikou a sociológiou, naďalej pretrváva vo formalistickej umeleckej kritike.

Obraz, ktorý je činom, je neoddeliteľný od biografie umelca.

Veľkosť v umení je vždy vedľajším produktom.

V Spojených štátoch majú vzbury tendenciu smerovať proti konkrétnym situáciám, zriedka proti sociálnej štruktúre ako celku.

Umenie dospelo k paradoxu, že samotná tradícia si vyžaduje výskyt radikálnych útokov na tradíciu.

Internacionalizácia umenia sa stáva faktorom prispievajúcim k odcudzeniu umenia od umelca. Súčet diel všetkých čias a miest stojí proti nemu ako entita s vlastnými cieľmi a hodnotami. Na druhej strane, keďže si umelec uvedomuje organizovaný súbor umeleckých diel ako prekážku svojho vlastného estetického sebapotvrdenia, je tlačený k antiintelektualizmu a svojvoľnému odmietnutiu umenia minulosti.

Ak je ťažké byť anti-umeleckým umelcom, byť Anti-umeleckým historikom umenia je skutočne ťažká pozícia. Jeho doktrinálny revolucionizmus neprináša v umení nič nové, ale obnovuje otrasy v symbolickej rovine jazyka. Poskytuje utešujúce presvedčenie, že k zvrhnutiu dochádza ako v minulosti, že prekážky stvorenia sa prekonávajú a že umenie sleduje radikálny účel, aj keď je to len účel odstránenia samého seba.

Gýč je každodenným umením našej doby, ako bola váza alebo hymna pre staršie generácie. Pre citlivosť má to svojvoľnosť a dôležitosť, ktoré diela nadobúdajú, keď už nie sú viditeľnými prvkami životného prostredia. V Amerike je gýč Príroda. Skalnaté hory pripomínajú falošné umenie už celé storočie.

Boj o absolútne vyhlásenie v individuálne koncipovanej slovnej zásobe zodpovedá hlbokému napätiu, ktoré je vlastné najlepšej modernej práci.

Výstavy menšinového umenia sú často určené na to, aby si samotná menšina viac uvedomovala svoje kolektívne skúsenosti. Očakáva sa, že posilnenie spoločnej spomienky na utrpenie a triumfy posilní jednotu skupiny a jej odhodlanie dosiahnuť lepšiu budúcnosť. Ale zdôrazňovanie zdieľanej skúsenosti na rozdiel od umelcovho vedomia seba samého (ktoré zahŕňa jeho osobnú a nezdieľanú skúsenosť s majstrovskými dielami) dáva do popredia napätie v jednotlivom umelcovi medzi tým, že je umelcom, a tým, že je menšinovým umelcom.

Naplnenie seba samého pre umelca nespočíva v pochodovaní v radoch osloboditeľov, ale v vstupe do role majstrov. Umelec má tendenciu ocitnúť sa v pozícii dezertéra zo svojej sociálnej skupiny alebo v najlepšom prípade toho, kto spolupracuje, s tajnými výhradami.

Univerzita formovala nielen mysle umelcov; v tej istej forme sa formovali mysle historikov umenia, kritikov, kurátorov a zberateľov, ktorými bola ich práca hodnotená. S nástupom konceptuálneho umenia trieda oznámila svoj konečný triumf nad štúdiom.

Umelec je povinný vymyslieť seba, ktorý bude maľovať svoje obrázky.

Umeniu aj umelcovi chýba identita a definujú sa iba prostredníctvom vzájomného stretnutia.

Koľko práce umelca vďačí umeleckému hnutiu, ku ktorému patrí, sa nikdy nedá presne určiť, už len preto, že hnutie odvodzuje svoj charakter od jednotlivých výtvorov svojich členov.

Zručnosti moderného umelca sú opakom zručností remeselníka: namiesto získavania techník na výrobu tried predmetov dnes umelec zdokonaľuje prostriedky Vhodné pre jeho konkrétnu prácu.

Súčasná demoralizácia umeleckého sveta sa dá aspoň čiastočne pripísať múzejným zásahom, ideologickým a praktickým, do prebiehajúcej tvorby v umení.

Iba konzervatívci veria, že v umení stále prebieha podvracanie a že ňou otriasa spoločnosť...

Žiadny predajca, Kurátor, kupujúci alebo kritik, alebo akákoľvek existujúca kombinácia z nich, môže byť závislý na vytvorenie reputácie, ktorá je viac ako chvíľkový závan.

Amerika je civilizácia ľudí, ktorí sa zaoberajú transformáciou. V minulosti boli hviezdami predstavenia priekopník a prisťahovalec. Dnes je to mládež a čierna.

Veľký okamih prišiel, keď sa rozhodlo maľovať...Len Maľovať. Gesto na plátne bolo gestom oslobodenia od hodnoty-politickej, estetickej, morálnej.

Rozdiely medzi revolúciou v umení a revolúciou v politike sú obrovské. Revolúcia v umení nespočíva v vôli ničiť, ale v odhalení toho, čo už bolo zničené. Umenie zabíja iba mŕtvych.

Kto sa zaviaže tvoriť, čoskoro sa zapojí do tvorby seba.

Dnes sa musí každý umelec zaviazať, že vymyslí sám seba, celoživotný tvorivý akt, ktorý predstavuje podstatný obsah umelcovho diela.

Jednou z groteskov súčasného amerického života je množstvo úvah, ktoré sa premietajú do zobrazovania múdrosti vylučovanej v zlých filmoch a zároveň dokazujú, že moderné umenie nemá zmysel. Zaviedli do praxe predstavu, že zlé umelecké dielo šikovne interpretované podľa nejakej nejasnej metódy je prospešnejšie ako majstrovské dielo zabalené v tichu.

Avantgardizmus je závislosť, ktorú možno upokojiť iba revolúciou v trvalosti.

Aký lepší spôsob, ako dokázať, že niečomu rozumiete, ako z toho zarobiť peniaze?

Žiadny stupeň otupenosti nemôže chrániť dielo pred odhodlaním kritikov považovať ho za fascinujúce.

Hodnoty, na ktoré sú konzervatívne odvolania nevyhnutne karikované jednotlivcami určenými na ich uvedenie do praxe.

Politika v Spojených štátoch spočíva v boji medzi tými, ktorých zmena bola zatknutá úspechom alebo neúspechom na jednej strane, a tými, ktorí sa stále zaoberajú zmenou seba, na druhej strane. Miešadlá zatknutej metamorfózy verzus miešadlá pokračujúcej metamorfózy. Prvé majú výhodu čísel (pretože väčšina ľudí sa prijíma ako úspechy alebo neúspechy pomerne skoro), druhé vitality a viditeľnosti (pretože seba-transformácia, hoci začína zvnútra, ideológiou, náboženstvom, drogami, má tendenciu sa verejne vyjadrovať prostredníctvom kostýmu a žargónu).

Nie je logické, aby umenie bolo logické. Umenie ide proti zrnku doby tak ľahko, ako to ide s ním a v rovnakom okamihu. Namiesto hľadania najbližšieho východu art reaguje na novú situáciu odhalením labyrintu problémov.

Forma, farba, zloženie, kresba sú pomocné látky, z ktorých každá... možno upustiť.

Spolupracujúci kritici rozčesávajú štúdiá ako veľkoligoví skauti, pripravení spoznať umenie budúcnosti a ujať sa vedenia pri vytváraní reputácie. Historici umenia sú pripravení s fotoaparátmi a notebookmi, aby sa uistili, že každý nový detail je pre záznam bezpečný. Tradícia nového zredukovala všetky ostatné tradície na trivialitu...

Maliar s prestížou medzi maliarmi musí byť skôr či neskôr objavený.

Umelec neexistuje, iba ako personifikácia, rečová postava, ktorá predstavuje celkový súčet samotného umenia. Je to maľba, ktorá je genialitou maliara, poéziou básnika a človek je tvorivým umelcom do tej miery, do akej sa tohto génia zúčastňuje.

Kto sa zaviaže tvoriť, čoskoro sa zapojí do tvorby seba. Seba-transformácia a transformácia druhých predstavovali radikálny záujem nášho storočia, či už v maľbe, psychiatrii alebo politickej akcii.

V skutočnosti je však umelec produktom umenia

Príbeh Američanov je príbehom zatknutých metamorfóz. Tí, ktorí dosiahnu úspech, sa zastavia a prijmú sa takí, akí sú. Tí, ktorí zlyhajú, rezignujú a prijímajú sa takí, akí sú.

Americký čas sa natiahol po celom svete. Stalo sa dominantným tempom moderných dejín, najmä dejín Európy.