Hans Hofmann slávne citáty

Schopnosť zjednodušiť znamená odstrániť zbytočné, aby mohli hovoriť potrebné.

Umelecké dielo je svet sám o sebe odrážajúci zmysly a emócie umelcovho sveta.

V prírode svetlo vytvára farbu. Na obrázku farba vytvára svetlo.

Byť nevyčerpateľný, život a príroda sú neustálym stimulom pre tvorivú myseľ.

Každý umelecký prejav je zakorenený zásadne v osobnosti a temperamente umelca.

Maliari musia hovoriť farbou, nie slovami.

Celý svet, ako ho vizuálne prežívame, k nám prichádza cez mystickú ríšu farieb.

Umenie je pre mňa oslavou ľudského ducha a ako také je kultúrnou dokumentáciou doby, v ktorej sa vyrába.

Prostredníctvom maľby môžeme vidieť celý svet.

Vnímať neviditeľné a vedieť ho vytvárať, to je umenie.

Umelecké dielo je z pohľadu umelca ukončené, keď pocit a vnímanie vyústili do duchovnej syntézy.

Farby musia do seba zapadať ako kúsky v skladačke alebo zuby v kolese.

Umenie je mágia... Ale ako je to kúzlo? Vo svojom metafyzickom vývoji? Alebo nejaká konečná transformácia vyvrcholí magickou realitou? V skutočnosti je to bez prvého nemožné. Ak stvorenie nie je mágia, výsledok nemôže byť mágia.

Nie je to forma, ktorá diktuje farbu, ale farba, ktorá formu zvýrazňuje.

Uctievanie produktu a ignorovanie jeho vývoja vedie k diletantizmu a reakcii.

Pretože svetlo je najlepšie vyjadrené rozdielmi v kvalite farieb, s farbou by sa nemalo zaobchádzať ako s tónovou gradáciou, aby sa vytvoril efekt svetla.

Impresionistická metóda vedie k úplnému rozdeleniu a rozpusteniu všetkých oblastí zapojených do kompozície a farba sa používa na vytvorenie celkového efektu svetla. Farba je prostredníctvom takého tieňovania z najvyššieho svetla v najhlbších tieňoch obetovaná degradovaná na (čiernobielu) funkciu. To vedie k zničeniu farby ako farby.

Umelecká tvorba je teda premenou vonkajších fyzických aspektov veci na sebestačnú duchovnú realitu .

Nie je potrebné robiť veci veľké, aby boli monumentálne; hlava od Giacomettiho vysoká jeden palec by dokázala oživiť celý tento priestor.

Plastický umelec sa môže, ale nemusí zaoberať prezentáciou povrchného vzhľadu reality, ale vždy sa zaoberá prezentáciou - ak nie reprezentáciou - plastických hodnôt reality.

Rovnako ako kontrapunkt a harmónia sa riadia svojimi vlastnými zákonmi a líšia sa rytmom a pohybom, formálne aj farebné napätie sa vyvíja v súlade s inherentnými zákonmi, z ktorých sú oddelene odvodené. Obe však smerujú k realizácii toho istého obrazu. A obaja sa zaoberajú problémom hĺbky.

Umenie a veda vytvárajú rovnováhu k materiálnemu životu a rozširujú Svet životných skúseností. Umenie vedie k hlbšiemu konceptu života, pretože samotné umenie je hlbokým vyjadrením citu.

V skutočnosti neexistuje nič také ako moderné umenie. Umenie sa prenáša hore a dole v obrovských cykloch cez storočia a civilizácie.

Ako učiteľ pristupujem k svojim študentom čisto s ľudskou túžbou oslobodiť ich od všetkých vedeckých zábran a hovorím im: "maliari musia hovoriť farbou, nie slovami.

Šírka čiary môže predstavovať myšlienku nekonečna. Epigram môže obsahovať Svet. Rovnakým spôsobom môže byť malý obrazový formát oveľa živší, oveľa viac kysnutý, miešaný, prebúdzajúci sa ako štvorcové yardy priestoru na stene.

Impulz prírody, spojený s osobnosťou umelca zákonmi vyplývajúcimi z osobitosti média, vytvára rytmus a osobné vyjadrenie diela. Potom sa život kompozície stáva duchovnou jednotou.

Rozdiel medzi umením vzniká z dôvodu rozdielu v povahe výrazových médií a dôrazu vyvolaného povahou každého média. Každý výrazový prostriedok má svoj vlastný poriadok bytia, svoje vlastné jednotky.

Umelecké dielo je svet sám o sebe odrážajúci zmysly a emócie umelcovho sveta. Rovnako ako kvetina, na základe svojej existencie ako kompletný organizmus je okrasná a sebestačná, pokiaľ ide o farbu, formu a textúru, tak umenie, pretože jeho jedinečná existencia je viac ako len ozdoba.

Priestor sa rozširuje alebo sťahuje v napätí a funkciách, prostredníctvom ktorých existuje. Priestor nie je statická, inertná vec. Priestor je živý; priestor je dynamický; priestor je presiaknutý pohybom vyjadreným silami a protisilami; priestor vibruje a ozýva sa farbou, svetlom a formou v rytme života.

Produktom pohybu a proti pohybu je napätie. Keď je vyjadrená pracovná sila napätia, dáva umeleckému dielu Živý efekt koordinovaných, aj keď protichodných síl.

Tvorivý proces nespočíva v napodobňovaní, ale v paralelnej prírode, ktorá premieňa impulz prijatý z prírody na médium vyjadrenia, čím toto médium oživuje. Obraz by mal byť živý, socha by mala byť živá a každé umelecké dielo by malo byť živé.

Hĺbka, v obrazovom, plastickom zmysle, nie je vytvorená usporiadaním predmetov jeden po druhom smerom k miznúcemu bodu v zmysle renesančnej perspektívy, ale naopak (a v absolútnom popieraní tejto doktríny) vytváraním síl v zmysle tlačiť a ťahať . Hĺbka nie je vytvorená ani tonálnou gradáciou (ďalšia Doktrína akademika, ktorá na svojom vrchole degradovala použitie farby na obyčajnú funkciu vyjadrovania tmy a svetla).

Účelom prírody vo vzťahu k výtvarnému umeniu je poskytnúť stimul, nie napodobňovanie. ... Z jeho neustáleho nutkania vytvárať pramení všetok život všetok pohyb a rytmus čas a svetlo, farba a nálada skrátka, Všetka realita vo forme a myslení.

Nezáleží na tom, či je dielo naturalistické alebo abstraktné; každý vizuálny výraz sa riadi rovnakými základnými zákonmi

Myšlienku je možné zhmotniť iba pomocou výrazového prostriedku, ktorého prirodzené vlastnosti je potrebné určite vycítiť a pochopiť, aby sa stal nositeľom myšlienky

Dieťa je skutočne umelec a umelec by mal byť ako dieťa, ale nemal by zostať dieťaťom. Musí sa stať umelcom. To znamená, že nemôže dovoliť, aby sa stal sentimentálny alebo niečo také. Musí vedieť, čo robí

Umenie je vyjadrením prekypujúcej duše umelca.

Zažiť vizuálne a premeniť naše vizuálne skúsenosti na plastické pojmy si vyžaduje schopnosť empatie.

Myšlienka funguje iba ako fragmentárna Časť pri formulovaní myšlienky.

Mojím cieľom v maľbe je vytvoriť pulzujúce, svetelné a otvorené povrchy, ktoré vyžarujú mystické svetlo, v súlade s mojím najhlbším pohľadom na skúsenosť života a prírody.

Keď sa impulzy, ktoré nás podnecujú k hlbokým emóciám, spoja s prostriedkom vyjadrovania, každý rozhovor duše sa môže stať umením. To je podmienené ovládnutím média.

V tvorbe dominujú tri úplne odlišné faktory: po prvé príroda, ktorá na nás pôsobí podľa svojich zákonov; po druhé umelec, ktorý vytvára duchovný kontakt s prírodou a svojimi materiálmi; po tretie médium vyjadrovania, prostredníctvom ktorého umelec prekladá svoj vnútorný svet.

Farba je plastový prostriedok na vytváranie intervalov... farebné harmonické produkované špeciálnymi vzťahmi alebo napätím. Teraz rozlišujeme medzi formálnym napätím a farebným napätím, rovnako ako v hudbe rozlišujeme medzi kontrapunktom a harmóniou.

Nechápem, ako je niekto schopný maľovať bez optimizmu. Napriek všeobecnému pesimistickému postoju v dnešnom svete nie som nič iné ako optimista.

Nechápem, ako je niekto schopný maľovať bez optimizmu.

Umenie obrazovej tvorby je také komplikované - vo svojich možnostiach vzťahu a kombinácie je také astronomické, že na vysvetlenie konečnej realizácie by bol potrebný akt superľudskej koncentrácie

Vec sama o sebe nikdy nič nevyjadruje. Je to vzťah medzi vecami, ktorý im dáva zmysel a ktorý formuluje myšlienku. Myšlienka funguje iba ako fragmentárna Časť pri formulovaní myšlienky.

Umenie nemôže byť výsledkom sofistikovaných, ľahkovážnych alebo povrchných efektov.

Umenie je niečo absolútne, niečo pozitívne, čo dáva silu rovnako ako jedlo dáva silu. Zatiaľ čo kreatívna veda je duševná potrava, umenie je uspokojením duše.

Celá naša bytosť je živená farbou.